Pilar Otí lleva casi cuatro décadas mirando el mundo a través de una cámara; 40 años de fotografía y 32 como profesional dan para mucho: para cambiar, para dudar, para reinventarse y, sobre todo, para seguir teniendo curiosidad.

En esta charla compartirá ese itinerario, no como una línea recta, sino como un mapa lleno de conexiones. Hablará de sus últimos proyectos, de lo que le mueve ahora mismo, pero también de cómo muchas de esas ideas no son nuevas, sino que nacen de trabajos anteriores, de intuiciones que estaban ahí desde el principio porque, al final, todo está conectado. Las imágenes de hoy dialogan con las que tienen ya unos años. Los temas vuelven, evolucionan, se transforman y, en ese cruce entre pasado y presente, es donde realmente se entiende una trayectoria. Este encuentro es, básicamente, eso: un viaje, un recorrido honesto por su forma de mirar, de trabajar y de entender la fotografía a lo largo de todo ese tiempo.

La trayectoria de Pilar Otí García (Entrambasaguas, 1972) se mueve entre la técnica y la mirada personal. Lleva más de tres décadas trabajando la fotografía desde distintos ángulos, combinando de forma natural creación artística, reportaje social y docencia.

Cuenta con una base sólida, con el Grado en Fotografía y Creación Digital por la UPC y un Máster en Historia de la Fotografía. Además, ha ampliado su perfil con formación en digitalización de patrimonio, postproducción audiovisual y edición de vídeo. Desde 1996 trabaja como fotógrafa autónoma, dominando todo el proceso: desde la toma hasta el tratamiento digital.

Por lo que se refiere a la docencia, en la actualidad da clases en La Vidriera (Camargo); ha sido profesora asociada en CESINE y ha impartido clases en espacios como el Centro Nacional de Fotografía o el Centro de Formación del Ayuntamiento de Torrelavega, donde ha acompañado a nuevas generaciones de fotógrafos con una metodología influenciada por referentes como Joan Fontcuberta, Chema Madoz o Carles Mitja.

Desde sus primeros premios en los años ochenta hasta proyectos más recientes como “Paisajes del cuerpo” o “Paisajes del agua”, su trabajo gira en torno a la identidad y el paisaje. Su obra se ha mostrado en contextos internacionales como la Portsmouth University y en citas nacionales como PhotoESPAÑA. Actualmente, su obra forma parte de colecciones permanentes como el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS) o el Cabildo Canario.

@pilarotifotografia

En este tiempo en el que nuestro horizonte se amplía a todo el planeta y los cambios son más rápidos que lo que la mente humana puede asimilar, la fotografía -que se había asentado como una prueba fehaciente y veraz de “la realidad”- se torna como protagonista de posverdades y definitivamente nos deja desamparados en un mundo virtual.

Frente a ello, Iñaki Izquierdo propone, como práctica fotográfica, el contacto directo con la persona y la vuelta a las experiencias cercanas. En esta charla, Izquierdo desgranará su experiencia como autor fotográfico, explicando algunas de las claves de su trabajo que pueden servir de guía tanto para quien busca su espacio en la fotografía como para quien quiera entender su trabajo como espectador.

De esta manera, realizará un repaso de los principales trabajos en los que ha estado embarcado en los últimos años, haciendo hincapié en la formación como fotógrafo y en las claves que han marcado cada una de sus series, todo ello desde la idea de la relación íntima que existe entre la fotografía y la realidad.

Iñaki Izquierdo Muxika (Sestao, Vizcaya, 1965) es un fotógrafo documentalista que profundiza en los temas que trabaja con el fin de ofrecer al espectador una imagen bien definida de su experiencia. Utiliza la fotografía como testimonio social, con el ser humano como centro de sus trabajos.

Hasta la fecha ha completado cuatro grandes trabajos documentales, además de otras series en las que continúa trabajando. “Imágenes de La Minería” (1998) reconstruye la actividad minera del entorno de La Ría de Bilbao a través de sus vestigios. En “Viviendo en Sestao” (2006) dirige una mirada de nostalgia a su propio pueblo, Sestao, con el fin del paisaje industrial de su niñez de fondo. “Pasiegos siglo XXI” (2011) muestra uno de los fenómenos antropológicos más singulares de los que aún perduran en España; fue incluido en las actividades del décimo aniversario de la convección del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO (junio 2013). Por último, “Chernobyl. La amiga invisible” nace de la colaboración con las asociaciones que acogen menores afectados por la radiación de Chernobil y muestra la vida cotidiana en Bielorrusia en torno a esos menores; fue premiado en el programa Comisariado 2023 de artes plásticas del Gobierno de Cantabria.

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