En este encuentro, los aficionados y profesionales de la fotografía nos reuniremos en torno a un punto de partida y un nexo en común: abordar el retrato como género fotográfico. Concretamente, lo que ocurre antes, durante y después de ese encuentro que se da entre el que observa y el que es observado.

Lo llamamos encuentro porque la idea sobre todo es estar en contacto con otras personas que quieran escuchar y participar en el tema que se plantea. También es una clase magistral, dado que se trata de crear un diálogo con los asistentes, abrir debate, aprender y discutir aspectos interesantes y poco transitados habitualmente en los "Talleres" de fotografía al uso, desmitificando ciertas cosas y aclarando otras. Finalmente, también es un taller donde se pondrán en práctica algunas de las ideas aprendidas.

David Sagasta (Évry - Francia, 1974) creció en Elche (Alicante) y, durante su vida escolar, no fue un buen estudiante, interesándome solo por la observación y el dibujo. Posteriormente, comenzó a trabajar y aprender el oficio hoy perdido de rotulista publicitario, pintando carteles a mano (labor a la que se dedicó durante 15 años).

En el transcurso de ese periodo y gracias a la gran pasión por la música, la lectura y el cine, será este el que le hace interesarse por la fotografía. En el año 1991 adquiere su primera cámara para más tarde ir descubriendo a los grandes clásicos de la fotografía, aprendiendo de manera autodidacta.

En 2010 un encuentro crucial con el cineasta y actor Carlos Iglesias hace que su carrera profesional vire hacia la fotografía de actores y actrices, y al mundo del cine y el teatro. En este sentido, ha realizado foto fija y de escena en “2 Francos, 40 pesetas” (Carlos Iglesias), “Karma” (Armando del Río), “Elefantes blancos” (Acoyani Guzmán), “Danny y Roberta” (Mariano de Paco), “Historias de la Radio” (Álvaro Sáenz de Heredia) o “Un universo solo” (María Prado y Fernando de Retes).

Desde hace algo más de 10 años reside en Madrid y vive de la fotografía.

Para el alumnado se recomienda ir con un cuaderno, que seguro que será muy útil para apuntar todas las ideas que se vayan tratando. No hay problema por llevar la cámara, pero hay que decir que este no es uno de esos "shootings" en los que los asistentes se arremolinan alrededor de un modelo con el fin de fotografiarle. Muy al contrario, la idea fundamental del encuentro es hablar de fotografía, y poner en común conocimientos y aprendizajes.

Calendario: Sábado, 24 de enero de 2026

Horario:   10 a 14 y 16 a 20 h

Precio:   45 €

Máximo de alumnos: 15

Inscripción aquí

Este taller se plantea como una invitación a detenerse, a afinar la mirada y a explorar la fotografía como una forma de estar presente. No desde la construcción ni la puesta en escena, sino desde la disponibilidad para lo que aparece: un gesto, una textura, una vibración. Trabajaremos desde una práctica del retrato no construida, en el espacio tenue donde sucede el encuentro: un cruce breve entre una mirada que acoge y un cuerpo que se ofrece sin guion.

No buscamos definir identidades, sino acompañar apariciones. Atender a lo mínimo, a lo que no se exhibe pero se manifiesta. La cámara no interroga: escucha. Nos acercaremos a la fotografía como acto de presencia y como pausa, un lugar donde lo extraordinario no está en lo espectacular, sino en lo común visto con claridad. Cada imagen será una pregunta, no una afirmación. Una forma de mirar sin imponer, de estar sin interferir, de acoger lo efímero como parte de la experiencia fotográfica.

Josu Zaldibar Hierro (Bilbao, 1965) es fotógrafo, docente y director de la Escuela de Fotografía Blackkamera. Su trabajo gira en torno al retrato como forma de presencia: una práctica basada en la atención, la cercanía y la escucha. No busca representar identidades, sino dar lugar a lo que aparece en el instante de encuentro entre la mirada y el cuerpo que se ofrece. Le interesa, por tanto, lo que se revela sin imponerse: una textura, un gesto mínimo, una vibración emocional.

Su fotografía trabaja en ese espacio liminal entre el control y la entrega, entre la conciencia y el instante que simplemente sucede. En su obra, el retrato no captura, sino que acoge. No explica, sino que deja espacio para la pregunta. La imagen se convierte así en una suspensión mínima, un eco silencioso del instante compartido.

Es director del Basque Dok Festival, un encuentro internacional dedicado a la reflexión y exhibición de la fotografía contemporánea, y de Kulturbegi, una plataforma de mediación cultural que impulsa proyectos educativos, artísticos y sociales vinculados a la imagen.

Ha impartido talleres, conferencias y procesos de acompañamiento a fotógrafos y fotógrafas en formación, desde una pedagogía que entiende la fotografía como forma de pensamiento y como acto ético.

Recomendaciones para el alumnado (no es imprescindible tener todo): Para la práctica será recomendable llevar un flash externo y, si se tiene, un emisor. Se recomiendan ópticas entre los 50 y los 105 mm.

Calendario: Sábado, 28 de febrero de 2026

Horario:   10 a 14 y 16 a 20 h

Precio:   45 €

Máximo de alumnos: 15

Inscripción aquí

Este taller propone crear un clima de reflexión compartida sobre nuestra relación con la fotografía y sobre los motivos -conscientes o no- que nos llevan a fotografiar. A partir de preguntas esenciales, el objetivo será generar respuestas íntimas que ayuden a cada participante a entender mejor su propia práctica y a canalizar su trabajo de una manera más coherente y honesta.

A lo largo del mismo, Txema Salvans presentará su trayectoria y sus proyectos, poniendo el foco especialmente en el fotolibro como forma final de la obra. Se analizarán en detalle todos los procesos implicados -conceptuales, metodológicos, editoriales y de diseño- que intervienen en la transformación de un conjunto de imágenes en un libro: desde la idea inicial hasta el objeto final. El taller no busca ofrecer recetas, sino herramientas de pensamiento y de mirada que permitan a los participantes cuestionar, afinar y profundizar en su propio trabajo.

Txema Salvans (Barcelona, 1971) es un fotógrafo catalán que durante las dos últimas décadas ha desarrollado un enfoque documentalista y artístico -incluido el ensayo fotográfico- al margen de las plataformas habituales de fotoperiodismo. Joan Fontcuberta ha descrito su trabajo como un “equilibrio entre el pensamiento crítico y el sentido del humor poético”.

Su libro “Nice To Meet You” (2005) recibió el premio PHotoESPAÑA al mejor fotolibro. “The Waiting Game” (2014) explora la necesidad del deseo y la prostitución a lo largo del litoral mediterráneo de España y fue galardonado como el mejor fotolibro Iberoamericano. La editorial RM también ha publicado “The Waitinig Game 2 y 3”.

“My Kingdom” y “Perfect Day” han sido publicados por la prestigiosa editorial inglesa MACK en 2018 y 2020 respectivamente. Recientemente, ha publicado “Sunday Morning”, un proyecto que recoge las visitas realizadas durante diez años, todos los domingos, al parking del Carrefour.

El trabajo de Txema Salvans ha sido publicado por los principales medios internacionales como Le Monde, Suddeustsche Zeitung Magazine, Stern, New York Times, Welt der Frau, NZZ, Liberation, Monocle, Colors, Big Mag, Vice, Marie Claire, GQ Francia, Elephen, Britsh Journal of Photography, Wallpaper, ID Magazine, Matador y El País Semanal.

Ha expuesto su obra en el Centre D'Art Contemporani Arts Santa Mònica, Museum of Contemporary Art Hamburg, Museum fur Photographie Braunschweig, Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Museo Universidad de Navarra, Fundación Fotocolectania y Fundación Vila Casas, entre otros.

Calendario:

Viernes, 6 de marzo de 2026: de 18 a 20 h

Sábado, 7 de marzo de 2026: de 10 a 14 y de 16 a 20 h

Domingo, 8 de marzo de 2026: de 10 a 14 h

Precio: 90 €

Máximo de alumnos: 10

Inscripción aquí