Esta muestra recorre la primera etapa de la obra de Manzano, cuando él se reconoce como “autor” y se da cuenta de las razones que le mueven a coger la cámara y los motivos por los que enfoca a sus personajes.

Es una muestra de las fotos semilla que han sido el motor de toda una vida detrás de una cámara.

Antonio Manzano (Valladolid, 1949) nació en una familia de fotógrafos; desde niño se apodero de él la magia de la fotografía y su vida siempre ha estado ligada a la imagen. Ha complementado su trabajo de cámara de televisión con su gran pasión: la fotografía.

Ha sido galardonado en numerosos concursos fotográficos, entre ellos el primer premio “Caminos de Hierro 2011”.

La exposición permanecerá durante todo un cuatrimestre y podrá visitarse de lunes a viernes de 18 a 20h. (festivos cerrados).

Ciuco Gutiérrez (Torrelavega – Cantabria, 1956) es un fotógrafo de los que ha abierto nuevos caminos en España, buscando lenguajes propios o siendo avanzadilla de los fotógrafos que fueron entrando en el mercado del arte. Sus fotografías han evolucionado a lo largo de su carrera, pero el color, la cultura pop, la reivindicación de lo kitch unas veces y de lo onírico en otras son muy reconocibles. Además, ha sido profesor de varias generaciones de estudiantes en Efti, para los que ha sido una continua fuente de inspiración.

En este encuentro nos hablará de su carrera y de cómo él ha realizado un recorrido en paralelo a la evolución de la Fotografía española, de las paredes de un bar a las galerías de arte, las ferias y los museos.

Entrada:   Libre hasta completar aforo

Esta muestra recorre la primera etapa de la obra de Manzano, cuando él se reconoce como “autor” y se da cuenta de las razones que le mueven a coger la cámara y los motivos por los que enfoca a sus personajes.

Es una muestra de las fotos semilla que han sido el motor de toda una vida detrás de una cámara.

Antonio Manzano (Valladolid, 1949) nació en una familia de fotógrafos; desde niño se apodero de él la magia de la fotografía y su vida siempre ha estado ligada a la imagen. Ha complementado su trabajo de cámara de televisión con su gran pasión: la fotografía.

Ha sido galardonado en numerosos concursos fotográficos, entre ellos el primer premio “Caminos de Hierro 2011”.

La exposición permanecerá durante todo un cuatrimestre y podrá visitarse de lunes a viernes de 18 a 20h. (festivos cerrados).

En conversación con Pablo López

Lucía Laínz (Santander, 1963) nos hablará de su trabajo fotográfico más personal, el que arranca a finales de los ochenta, con fotografías analógicas reveladas por la autora, y se prolonga hasta la actualidad. Una serie de imágenes que, a través de retratos, paisajes y escenas, nos hablan de la memoria, intercalando viejas fotografías rescatadas del álbum familiar, para contar la historia de una vida con sus luces y sombras, los primeros viajes, los hijos, el territorio, la casa familiar, la pérdida y el olvido.

Charter Book se trata de un proyecto fotográfico que tiene formato fotolibro, editado por Art Papel, y exposición, comisariada por Pablo López bajo el título “Un lugar de partida. 1980-2020”.

La idea central del taller quiere alejarse del entendimiento habitual de la fotografía. Debe haber un pequeño-inmenso mundo propio lleno de imágenes personales, o mejor, debe haber un modo de transformar lo que está ante los ojos en algo personal.

Entender el proceso fotográfico desde la previsualización de la fotografía hasta el resultado final en papel es la vía para poder expresarse a través del lenguaje fotográfico y encontrar un camino propio para nuestra obra.

Se revisarán con detalle los trabajos de los asistentes que lo deseen, así como sus planteamientos y sus objetivos.

Carlos Cánovas nació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona. Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan «Deriva de la ría: paisaje sin retorno» (Fundación BBK, Bilbao, 1994), «Paisajes Fugaces» (IVAM, Valencia, 1997), «Paisaje Anónimo» y «Séptimo cielo» (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011), «Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano» (Universidad de Navarra, proyecto  Tender puentes, 2012) y «En el tiempo» (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2017). Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como «Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra» (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), «Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal» (Ikeder, Bilbao, 1994), «Navarra: Fotografía» y «Estratos. Fotografía y palabras», (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013 y 2022). En 2020 le ha sido concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Desde 2000 y hasta 2015 ha sido profesor de fotografía contratado por la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países.

Horario:   Viernes: 18 – 20 h, Sábado: 10:30-13:30 / 16-20 h y Domingo: 10:30-13:30 h

Precio:   50 €

Inscripción aquí

La dilatada trayectoria de Lamarca (Buenos Aires – Argentina, 1939) está en parte condicionada por ese cambio de país y continente. En Argentina es conocida su fotografía social, con reportajes gráficos para los sindicatos sobre trabajos insalubres y documentando las condiciones de vida de los “golondrinas”, jornaleros que se desplazan con toda su familia a las regiones ricas para sacar adelante las cosechas o trabajar tierras no explotadas por los terratenientes. En esa época entra en contacto con el mundo cultural y comienza a retratar a numerosos escritores y artistas argentinos. En la capital porteña conoció a Paco de Lucía y Antonio Gades. Fue su primer contacto con el flamenco.

A comienzos de los años 70, tras pasar por prisión, se exilia en España. Pepe Lamarca se convirtió, durante más de cuatro décadas, en los ojos del flamenco. Suyos fueron los carteles de la brillante etapa de Gades al frente del Ballet Nacional y del espectáculo Carmen. Sus retratos de Camarón de la Isla y Paco de Lucía tienen ya la categoría de iconos. En enero de 2014, la revista Rolling Stone sorprende al mundo de la música llevando en portada a un cantaor flamenco, Camarón de La Isla. La fotografía elegida es de Pepe Lamarca. Hizo también numerosas portadas de discos y trabajos fotográficos para José Menese, Rafael Romero, El Lebrijano, Carmen Linares, José Mercé, Fosforito, Terremoto y los guitarristas Niño Miguel, Enrique Melchor, Juan y Pepe Habichuela y Tomatito.

Pero no han sido solo flamencos los que se han prestado a ser inmortalizados por Lamarca; también lo han hecho escritores, poetas, actores y otros músicos. Es el caso de Octavio Paz, Julio Cortázar, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Escobar, Mercedes Sosa o Pepa Flores.

Entrada:   Libre hasta completar aforo

Esta muestra recorre la primera etapa de la obra de Manzano, cuando él se reconoce como “autor” y se da cuenta de las razones que le mueven a coger la cámara y los motivos por los que enfoca a sus personajes.

Es una muestra de las fotos semilla que han sido el motor de toda una vida detrás de una cámara.

Antonio Manzano (Valladolid, 1949) nació en una familia de fotógrafos; desde niño se apodero de él la magia de la fotografía y su vida siempre ha estado ligada a la imagen. Ha complementado su trabajo de cámara de televisión con su gran pasión: la fotografía.

Ha sido galardonado en numerosos concursos fotográficos, entre ellos el primer premio “Caminos de Hierro 2011”.

La exposición permanecerá durante todo un cuatrimestre y podrá visitarse de lunes a viernes de 18 a 20h. (festivos cerrados).

Nos iniciaremos en el apasionante universo de construir imágenes, conocer los parámetros con los que nuestras fotografías funcionan mejor y aprender a leerlas (las nuestras y las de otros).

Se trata, por tanto, de un taller de percepción visual y manejo básico de la cámara con el fin de introducirse en la práctica fotográfica contemporánea.

Requisitos:

Cámara de fotos y muchas ganas de aprender a mirar

Temario:

1. La cámara
2. Los objetivos
3. La composición
4. La luz
5. La exposición
6. Ver-Mirar-Ver

Raúl Lucio (Reinosa - Cantabria, 1967) es licenciado en Geografía e Historia (Universidad de Salamanca, 1990), máster en Diseño Digital (ESNE - Estudios Superiores Internacionales - Madrid, 2007) y diplomado en Fotografía Artística Contemporánea (Node Center - Berlín, 2016).

Arqueólogo de formación, desarrolla proyectos personales relacionados con la imagen (fotografía y vídeo) y orientados a la reflexión sobre el paisaje, el retrato y la relación de ambos con la memoria, el recuerdo y el olvido. Ha colaborado de forma habitual en los proyectos realizados por el fotógrafo cántabro Pablo Hojas: Polientes Foto, Talleres UIMP, exposiciones colectivas, etc. Desde 2011 trabaja como fotoperiodista en la Oficina de Comunicación del Gobierno de Cantabria.

Segunda Edición (2025): 24 y 25 de febrero; 3, 4, 10 y 11 de marzo

Horario:   18 – 20 h

Precio:   60 €

Inscripción aquí