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Celestino Arce y Esteban Cobo, fotoperiodistas de dilatada carrera, charlarán sobre la problemática ligada al trabajo en zonas de conflicto armado, poniendo énfasis en cómo se preparan este tipo de coberturas y cómo el fotorreportero gestiona con empatía este tipo de proyectos, que le obligan, necesariamente, a tomar posición sobre lo que está documentando.

Celestino Arce (Santander 1970) ha estado trabajando fuera de España durante los últimos 12 años, documentando como fotógrafo algunos de los principales eventos que han marcado la agenda internacional: Gaza, Ucrania, Nagorno Karabakh, Burkina Faso o  Chernobyl, entre otros.

Ha colaborado con diversas agencias como France Press, AP, Zuma Press, TASS, etc., y algunas de sus imágenes han sido publicadas en medios internacionales como The New York Times, Wall Street Journal, The Guardian o Deutsche Welle.

Esteban Cobo es un fotoperiodista ligado a la Agencia EFE, donde ocupó el puesto de redactor gráfico senior en Cantabria. Ha realizado numerosas coberturas nacionales (Casa Real, visitas de distintos Papas a España, crisis del Prestige, cumbres de la UE, etc.) e internacionales (varias ediciones de los Juegos Olímpicos, distintos mundiales de fútbol, Copa Davis o el seguimiento de la Selección Nacional de Fútbol en distintas fases clasificatorias).

A lo largo de su carrera ha sido fotógrafo oficial de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), del Festival Internacional de Santander (FIS) y de la Fundación Botín.

Además, es socio fundador y forma parte de la directiva de la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Cántabros (APFC).

Entrada:   Libre hasta completar aforo

Actividad en colaboración con la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Cántabros (APFC)

¿Qué le mueve a un autor a expresarse en imágenes?, ¿cómo y por qué se construye un discurso sustentado en imágenes sin la necesidad de explicaciones verbales, propias o ajenas, contemporáneas o anteriores?, ¿cuál es la declaración de intenciones que le da unidad y consistencia a nuestro trabajo?, ¿por qué la coherencia y constancia en nuestra intención genera un estilo?, ¿es verdad que el conjunto de una obra coherente es al final un autorretrato?

Todas y cada una de estas preguntas se ha hecho Antonio Manzano y les ha dado respuesta con su obra, de la que aquí se pretenden mostrar los orígenes, esas “imágenes semilla” a las que ha dado desarrollo de forma casi obsesiva durante toda su vida.

Antonio Manzano (Valladolid, 1949)

Nació en una familia de fotógrafos, desde niño se apodero de él la magia de la fotografía, su vida siempre ha estado siempre ligada a la imagen. Ha complementado su trabajo de cámara con su gran pasión la fotografía.

Ha sido galardonado en numerosos concursos fotográficos, entre otros el primer premio “Caminos de Hierro 2011”.

Ciuco Gutiérrez (Torrelavega – Cantabria, 1956) es un fotógrafo de los que ha abierto nuevos caminos en España, buscando lenguajes propios o siendo avanzadilla de los fotógrafos que fueron entrando en el mercado del arte. Sus fotografías han evolucionado a lo largo de su carrera, pero el color, la cultura pop, la reivindicación de lo kitch unas veces y de lo onírico en otras son muy reconocibles. Además, ha sido profesor de varias generaciones de estudiantes en Efti, para los que ha sido una continua fuente de inspiración.

En este encuentro nos hablará de su carrera y de cómo él ha realizado un recorrido en paralelo a la evolución de la Fotografía española, de las paredes de un bar a las galerías de arte, las ferias y los museos.

Entrada:   Libre hasta completar aforo

En conversación con Pablo López

Lucía Laínz (Santander, 1963) nos hablará de su trabajo fotográfico más personal, el que arranca a finales de los ochenta, con fotografías analógicas reveladas por la autora, y se prolonga hasta la actualidad. Una serie de imágenes que, a través de retratos, paisajes y escenas, nos hablan de la memoria, intercalando viejas fotografías rescatadas del álbum familiar, para contar la historia de una vida con sus luces y sombras, los primeros viajes, los hijos, el territorio, la casa familiar, la pérdida y el olvido.

Charter Book se trata de un proyecto fotográfico que tiene formato fotolibro, editado por Art Papel, y exposición, comisariada por Pablo López bajo el título “Un lugar de partida. 1980-2020”.

La dilatada trayectoria de Lamarca (Buenos Aires – Argentina, 1939) está en parte condicionada por ese cambio de país y continente. En Argentina es conocida su fotografía social, con reportajes gráficos para los sindicatos sobre trabajos insalubres y documentando las condiciones de vida de los “golondrinas”, jornaleros que se desplazan con toda su familia a las regiones ricas para sacar adelante las cosechas o trabajar tierras no explotadas por los terratenientes. En esa época entra en contacto con el mundo cultural y comienza a retratar a numerosos escritores y artistas argentinos. En la capital porteña conoció a Paco de Lucía y Antonio Gades. Fue su primer contacto con el flamenco.

A comienzos de los años 70, tras pasar por prisión, se exilia en España. Pepe Lamarca se convirtió, durante más de cuatro décadas, en los ojos del flamenco. Suyos fueron los carteles de la brillante etapa de Gades al frente del Ballet Nacional y del espectáculo Carmen. Sus retratos de Camarón de la Isla y Paco de Lucía tienen ya la categoría de iconos. En enero de 2014, la revista Rolling Stone sorprende al mundo de la música llevando en portada a un cantaor flamenco, Camarón de La Isla. La fotografía elegida es de Pepe Lamarca. Hizo también numerosas portadas de discos y trabajos fotográficos para José Menese, Rafael Romero, El Lebrijano, Carmen Linares, José Mercé, Fosforito, Terremoto y los guitarristas Niño Miguel, Enrique Melchor, Juan y Pepe Habichuela y Tomatito.

Pero no han sido solo flamencos los que se han prestado a ser inmortalizados por Lamarca; también lo han hecho escritores, poetas, actores y otros músicos. Es el caso de Octavio Paz, Julio Cortázar, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Escobar, Mercedes Sosa o Pepa Flores.

Entrada:   Libre hasta completar aforo

Miguel Trillo (Jimena de la Frontera – Cádiz, 1953) hablará sobre sus imágenes de estéticas urbanas del rock y del pop surgidas en España a finales de los años 70. Trillo fue uno de los testigos privilegiados del Madrid de La Movida, un período en el que la música juvenil y las artes visuales fueron protagonistas de una gran vitalidad cultural underground y callejera. Después de los años 80, Trillo siguió explorando la evolución de las tribus urbanas por toda España, centrándose en nuevas estéticas como el hip hop o el grunge. En las dos últimas décadas, ha internacionalizado su trabajo de campo y ha recorrido las megápolis de Asia recogiendo la fusión del rock occidental con el j-pop oriental. Durante la clase magistral, abordará también su último proyecto: una colección de retratos realizados en festivales de cómic en Asia, América y Europa.

Lugar: Sede de Casyc PHoto

Edificio de la Fundación Caja Cantabria, Calle Tantín, 25 (entrada por San Celedonio, 36), Santander

Horario:   11 – 13 y 17 – 20 h

Entrada:  20 € (inscripción previa hasta el 31 de octubre)

La idea central del taller quiere alejarse del entendimiento habitual de la fotografía. Debe haber un pequeño-inmenso mundo propio lleno de imágenes personales, o mejor, debe haber un modo de transformar lo que está ante los ojos en algo personal.

Entender el proceso fotográfico desde la previsualización de la fotografía hasta el resultado final en papel es la vía para poder expresarse a través del lenguaje fotográfico y encontrar un camino propio para nuestra obra.

Se revisarán con detalle los trabajos de los asistentes que lo deseen, así como sus planteamientos y sus objetivos.

Carlos Cánovas nació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona. Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan «Deriva de la ría: paisaje sin retorno» (Fundación BBK, Bilbao, 1994), «Paisajes Fugaces» (IVAM, Valencia, 1997), «Paisaje Anónimo» y «Séptimo cielo» (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011), «Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano» (Universidad de Navarra, proyecto  Tender puentes, 2012) y «En el tiempo» (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2017). Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como «Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra» (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), «Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal» (Ikeder, Bilbao, 1994), «Navarra: Fotografía» y «Estratos. Fotografía y palabras», (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013 y 2022). En 2020 le ha sido concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Desde 2000 y hasta 2015 ha sido profesor de fotografía contratado por la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países.

Horario:   Viernes: 18 – 20 h, Sábado: 10:30-13:30 / 16-20 h y Domingo: 10:30-13:30 h

Entrada:   50 € (inscripción previa hasta el 15 de noviembre)