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septiembre 2021

11jun(jun 11)18:0009oct(oct 9)21:00EXPOSICIÓN, LUIS QUINTANILLA(Junio 11) 18:00 - (octubre 9) 21:00 :Cultura

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El MAS y la Fundación Caja Cantabria presentan esta exposición como nuevo homenaje de Santander a Luis Quintanilla Isasi (Santander 1893 – Madrid 1978), con la colaboración de la Universidad

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El MAS y la Fundación Caja Cantabria presentan esta exposición como nuevo homenaje de Santander a Luis Quintanilla Isasi (Santander 1893 – Madrid 1978), con la colaboración de la Universidad de Cantabria y de la Fundación Bruno Alonso. Es también un sentido agradecimiento a los donantes  de la obra a la pinacoteca santanderina (Joaquín Fdez Quintanilla, y su mujer, Pablo Schalbelsky). Especialmente a Paul Quintanilla, único hijo del artista, que donó al MAS varias decenas de pinturas en noviembre de 1990, obras inéditas y presentadas al público en esta exposición. La muestra compone un generoso corpus de pequeñas pinturas, todas datadas entre 1957 y 1976, perfectamente compartimentadas en tres grandes asuntos iconográficos: retratos y tipos sociales populares, paisajes campestres y urbanos, naturalezas muertas. A través de ellos, se evidencia todo el mundo Quintanilla su fiel compromiso e inquietudes. El proyecto se completa y complementa con treinta excepcionales dibujos originales del artista presentados en un pequeño gabinete, dibujos correspondientes a su cuaderno La cárcel por dentro, propiedad de la Fundación Bruno Alonso (obra depositada a su vez en la UC), sobrecogedor testimonio, retratos de sus compañeros revolucionarios, con quienes el pintor compartió encarcelamiento en Madrid en 1934. Se ha realizado un montaje con el objetivo de que el proyecto se erija en una completa instalación.

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Junio 11 (Viernes) 18:00 - Octubre 9 (Sábado) 21:00

12jun(jun 12)11:0003oct(oct 3)20:00EXPOSICIÓN, ALMA DE AMÉRICA / MUNDUS NOVUS(Junio 12) 11:00 - (octubre 3) 20:00 :Cultura

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La Fundación Caja Cantabria presenta en su espacio de Santillana del Mar dos proyectos expositivos excepcionales con un denominador común, AMÉRICA. La primera de las muestras, denominada “Alma de América”, es

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La Fundación Caja Cantabria presenta en su espacio de Santillana del Mar dos proyectos expositivos excepcionales con un denominador común, AMÉRICA. La primera de las muestras, denominada “Alma de América”, es un viaje a través de una cuarentena de culturas precolombinas, con 200 piezas arqueológicas pertenecientes a la Colección Pérez-Trespalacios, probablemente una de las colecciones privadas de arqueológica precolombina más importantes de España.  Es un proyecto concebido para divulgar los logros artísticos de las civilizaciones precolombinas. Presentando sus creaciones como auténticas obras de arte. Elevando el primer arte americano a la altura que le corresponde, mirando de igual a igual a las grandes culturas de la humanidad. La segunda de las exposiciones, bajo el epígrafe “Mundus Novus”, presenta 30 ediciones impresas de gran relevancia editorial, entre ellas incunables y primeras ediciones históricas, recogiendo el significado que el descubrimiento de América supuso en el encuentro de dos mundos. Las dos exposiciones plantean un proceso de comunicación de contenidos diferente a los habituales. Toda la información se trasmite al móvil o tableta del visitante. Donde tiene la posibilidad de ajustar su visita según su interés. Recreaciones virtuales de escenas decorativas y videos, ayudan a viajar a través de los aspectos más recónditos de las exposiciones. Un proyecto de comunicación dirigido por la Fundación Caja Cantabria y producido por jóvenes estudiantes de Cantabria, integrados en su programa de becas.

FUNDACIÓN CAJA CANTABRIA - SANTILLANA DEL MAR- C/ Santo Domingo, 8 - Santillana del Mar-

Horario: Martes a domingo de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.

Hora

Junio 12 (Sábado) 11:00 - Octubre 3 (Domingo) 20:00

01sep18:0009oct(oct 9)21:00EXPOSICIÓN, Colecciones 1 & 1 / Silencio y mirada 218:00 - (octubre 9) 21:00 :Cultura

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El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) y la Fundación Caja Cantabria con la colaboración de la Colección Los Bragales, presentan Colecciones 1 & 1.

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El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) y la Fundación Caja Cantabria con la colaboración de la Colección Los Bragales, presentan Colecciones 1 & 1. / Silencio y Mirada 2, nuevo proyecto que recoge una cuidada selección de las colecciones fotográficas del MAS y de la Fundación Caja Cantabria. Para este año, el equipo propone con su selección una particular mirada alrededor de la ciudad y lo urbano, con París, El Cairo, Oporto, Estambul, Madrid, Nueva York, Barcelona, La Habana, Santander o un lugar indeterminado de una población del Tíbet. La selección está fundamentada en poderosas obras, por la calidad y el formato, de Gabriele Basilico, Richard Billingham, Jorge Fernández, Pedro  Palazuelos, Ciuco Gutiérrez, Pablo Hojas, Pilar Cossío, Juan Uslé, Humberto Rivas, José María Mellado, Correa, Santiago Sierra, Concha Pérez, Manuel Álvarez, Magdalena Correa, Roland Fisher o Hannah Collins, pieza esta última de la Colección Los Bragales (Jaime Sordo),  entre otros.

Hora

Septiembre 1 (Miércoles) 18:00 - Octubre 9 (Sábado) 21:00

25sep19:30“Selma y Salaverde”. Mas+EnsembleMúsica19:30 :Cultura

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Miriam Jorde, oboe Javier Cereceda, fagot Jonathan Álvarez, contrabajo Marta Gamaza, órgano Inés Montaña, clave El Mas+Ensemble, integrado para esta ocasión con un elenco que incluye oboe, fagot, contrabajo, clave y órgano, nos propone un

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Miriam Jorde, oboe

Javier Cereceda, fagot

Jonathan Álvarez, contrabajo

Marta Gamaza, órgano

Inés Montaña, clave

El Mas+Ensemble, integrado para esta ocasión con un elenco que incluye oboe, fagot, contrabajo, clave y órgano, nos propone un programa dedicado a la figura de Bartolomé de Selma y Salaverde, el primer fagotista virtuoso de la historia. Aunque se sabe poco de la vida del misterioso Fray Bartolomé, sí que se podría prácticamente asegurar que habría nacido en Madrid hacia 1585, en el seno de una familia de constructores de instrumentos para ministriles, es decir, de instrumentos de viento.

Después de formarse musicalmente en España, donde tomó los hábitos de la orden de San Agustín, fue famoso en Italia por su condición de virtuoso suonator di Fagotto y por ser el pionero en la publicación de música solística especialmente dedicada al fagot, el PRIMO LIBRO/CANZONI/FANTASIE ET CORRENTI (Venecia, 1638). También hay rastro de su maestría instrumental en distintas cortes de Austria y Polonia.

VENTA DE ENTRADAS

• El concierto se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.
• Por razones de seguridad, una vez comenzado el concierto no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Sábado) 19:30

Localización

Teatro CASYC

Calle Tantín, 25. Santander.

octubre 2021

07oct19:30Les fenêtres (Las ventanas) de Rainer Maria Rilke, traducción de Gerardo Diego. Fotografías de Leopoldo Pomés. Barcelona · 1957. Por Horacio FernándezCiclo En la Biblioteca de Gerardo Diego19:30 :Cultura

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro amor por el mundo impreso: por los textos y los autores, por las editoriales y las imprentas, y también por los dibujantes, fotógrafos y tipógrafos.

Esta primera edición del ciclo En la Biblioteca de Gerardo Diego abordará, a través de una selección de libros y revistas conservados por Gerardo Diego en su biblioteca, y a lo largo de cuatro conferencias a cargo de destacados especialistas, un recorrido por distintos movimientos poéticos españoles y latinoamericanos del siglo xx, y por distintas maneras de editar la poesía.

Ciclo organizado por la Fundación Gerardo Diego, el Ayuntamiento de Santander, y la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, en colaboración con la Fundación Caja Cantabria.

Horacio Fernández

 Doctor en Historia del Arte y curador de exposiciones. Ha sido profesor universitario de historia de la fotografía durante 25 años. Entre 2004 y 2006 fue comisario general de PHotoEspaña. Ha preparado exposiciones como Mexicana: Fotografía moderna en México (IVAM Valencia 1998), Fotografía pública (MNCARS Madrid 1999-2000), El fotolibro latinoamericano (París, Madrid, Nueva York, Rio, Sao Paulo, Buenos Aires, Lima 2012-2014), Manuel Alvarez Bravo: Una biografía cultural (Palacio de Bellas Artes México 2012), Miserachs Barcelona (MACBA, Barcelona 2015).

En 2011 publica El fotolibro latinoamericano en cuatro ediciones, premiado como mejor libro del año de historia de la fotografía en los Rencontres de Arles del año siguiente. En 2014 presenta en el Museo Reina Sofía la exposición Fotos & libros España, que viaja al Museo Amparo de Puebla, México.

Entre 2016 y 2019 es comisario de las exposiciones Lo nunca visto: Del informalismo al fotolibro de posguerra (Fundación Juan March, Madrid), Nueva York en fotolibros (Centro José Guerrero, Granada), Campano en color (Canal de Isabel II, Madrid) y Fenómeno fotolibro (CCCB y Fundación Fotocolectania, Barcelona, y Museo de San Telmo, San Sebastián), Ricardo Cases: Estudio elemental del Levante (Canal de Isabel II, Madrid), La cámara de hacer poemas (Biblioteca Nacional de España) y Fotos en libros, libros de fotos (Centro de la Imagen, Ciudad de México). En 2020 preparó en colaboración con Adrian Tyler, Humo un fotolibro que experimenta las relaciones entre texto e imagen, publicado por Turner.

 

ENTRADAS:

Acceso gratuito con INVITACIÓN hasta completar aforo. Las invitaciones se pueden solicitar en la sede de la Fundación Gerardo Diego (calle Gravina, 6), o a través del correo biblioteca@fundaciongerardodiego.com, o en el número 942 231 675,  a partir miércoles 22 de septiembre.

• La actividad se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzado el evento no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Jueves) 19:30

Localización

CASYC

C/Tantín, 25. 39001 Santander

09oct18:00"Mami Supernova". Cía. Ruido InternoTeatro18:00 :Cultura

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Mami Supernova es un trabajo teatral que surge a partir del cuento del mismo nombre escrito por Silvia Ortiz López. La curiosidad y el espíritu emprendedor, como cualidades esenciales del ser

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Mami Supernova es un trabajo teatral que surge a partir del cuento del mismo nombre escrito por Silvia Ortiz López.

La curiosidad y el espíritu emprendedor, como cualidades esenciales del ser humano, son los conceptos sobre los que gira esta producción, con la intención de alimentar nuestro interés en una aventura de descubrimiento y exploración sobre lo que hay más allá del planeta Tierra. Un espacio donde todo parece, inicialmente, raro y desconocido.

Valiéndose de juegos de imágenes y de elementos audiovisuales, Ruido Interno propone un acercamiento poético y emocional en torno al devenir del ser humano y profundiza sobre la importancia de cultivar la humildad y de cuidar con mimo este lugar en el que habitamos y al que conocemos como Tierra.

Superar nuestra fragilidad frente a la naturaleza es parte de la supervivencia de nuestra especie y por eso, una parte del beneficio obtenido con esta obra de teatro será donado por Ruido Interno para luchar contra el cáncer infantil.

A partir de 4 años

Duración: 45 ´

Creación: Ruido Interno

Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Fernández a partir del cuento Mami Supernova. La estrella anónima de Silvia López con ilustraciones de Carla González.

Intérprete: Gloria Aia Hermosa

Concepto audiovisual: Juan Carlos Fernández

Música: Manuel Arce y Robert Navarro

Coreografía: María Canel

Diseño planetas: Álvaro Fernández

Animación 2D y 3D: Joan Nieto y Javier Cañal / VPM

Diseño de iluminación: Ángela Sáez

Diseño gráfico: Sonia Higuera / Puré

Mezcla música: Mario Toca

Estudio de sonido: Sonoarc

Construcción atrezo y escenografía: En Piezas

Producción y gestión: Mamen Campo

Técnico compañía: Santiago Revuelta

Fotografía: Álvaro Ramiro

Grabación de imágenes: Carlos Díaz Jubete.

Agradecimientos: a Fundación Caja Cantabria, al I.E.S. Manuel Gutiérrez Aragón de Viérnoles y a Alberto Aguayo.

Con la colaboración de la Consejería de Cultura de Cantabria.

VENTA DE ENTRADAS

• La sesión se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzada la sesión no se podrá acceder a la sala.

Hora

(Sábado) 18:00

Localización

Teatro CASYC

Calle Tantín, 25. Santander.

14oct19:30Poesía española: antología: 1915-1931 de Gerardo Diego. Madrid · 1932. Conversación entre José Cereijo y Abelardo LinaresCiclo En la Biblioteca de Gerardo Diego19:30 :Cultura

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro amor por el mundo impreso: por los textos y los autores, por las editoriales y las imprentas, y también por los dibujantes, fotógrafos y tipógrafos.

Esta primera edición del ciclo En la Biblioteca de Gerardo Diego abordará, a través de una selección de libros y revistas conservados por Gerardo Diego en su biblioteca, y a lo largo de cuatro conferencias a cargo de destacados especialistas, un recorrido por distintos movimientos poéticos españoles y latinoamericanos del siglo xx, y por distintas maneras de editar la poesía.

Ciclo organizado por la Fundación Gerardo Diego, el Ayuntamiento de Santander, y la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, en colaboración con la Fundación Caja Cantabria.

Abelardo Linares 

Sevilla, 1952. Poeta, bibliófilo y editor español en lengua castellana. En 1974 fundó, en el Barrio de Santa Cruz de Sevilla, la librería de libro viejo y antiguo Renacimiento, especializada desde un principio en literatura española e hispanoamericana y enriquecida por la compra de un millón de libros de la colección del librero Eliseo Torres de Nueva York, razón por la que se le denomina "el hombre del millón de libros".

Es responsable de tres editoriales: Renacimiento (Premio a la mejor labor editorial cultural, 2003), Espuela de Plata y Ulises, de muy reciente creación. En total, ha publicado más de 1400 títulos en cerca de 40 colecciones.

Ha colaborado en distintos periódicos y revistas, y ha editado un libro sobre el escritor sevillano del novecientos, Cansinos Assens: Fortuna y fracaso de Rafael Cansinos Assens (Sevilla, 1978).

Obra poética: Mitos: Poesía reunida (Comares , 1979), Calle del aire (autor-editor, 1984), Sombras (Renacimiento, 1986), Espejos (Pre-textos, 1991, Premio de la Crítica en 1991), Y ningún otro cielo (Tusquets, 2010), L' unico Cielo (Edizioni Di Felice, 2013).

José Cereijo

(Redondela, Pontevedra, 1957). Poeta. Ha publicado hasta la fecha seis libros de poesía: Límites (Melibea, 1994); Las trampas del tiempo (Hiperión, 1999); La amistad silenciosa de la luna, haikus, (Pre-Textos, 2003); Música para sueños, (Pre-Textos, 2007), Los dones del otoño (Pre-Textos, 2015), y La luz pensativa (Pre-Textos, 2021), más  uno de relatos, Apariencias (Renacimiento, 2005).

Es también autor de una antología de la poesía de Leopoldo Panero, titulada Memoria del corazón (Renacimiento, 2009), otra de la de Javier Lostalé, Azul relente (Renacimiento, 2014), y una tercera de la de Mario Míguez, Difícil es el alba (Renacimiento, 2018); en la misma editorial ha aparecido, en el año 2017, una antología de sus propios poemas, Árbol desnudo, preparada por Javier Lostalé.  En 2018 apareció, también en Renacimiento, una selección de artículos, de tema literario y artístico, titulada El escalón vacío y otras consideraciones.

Ha publicado asimismo una traducción de las Odas de Keats (Polibea, 2016); y, en colaboración con María Taibo, otra de una selección de la poesía de Emily Dickinson, titulada Carta al mundo (Renacimiento, 2016). Ha sido incluido en diversas antologías. Colabora en distintos medios de prensa, tanto escrita como electrónica, en los que ha publicado artículos, reseñas de libros y otros textos literarios.

 

ENTRADAS:

Acceso gratuito con INVITACIÓN hasta completar aforo. Las invitaciones se pueden solicitar en la sede de la Fundación Gerardo Diego (calle Gravina, 6), o a través del correo biblioteca@fundaciongerardodiego.com, o en el número 942 231 675,  a partir miércoles 22 de septiembre.

• La actividad se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzado el evento no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Jueves) 19:30

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CASYC

C/Tantín, 25. 39001 Santander

16oct19:30"Aires Impresionistas". Marimar Fernández-Doval, soprano. Antón Serra, flauta travesera. Ana Gobantes de Miguel, pianoMúsica19:30 :Cultura

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“Aires impresionistas” es el título del concierto en el que la flauta y la voz, instrumentos de aire, junto con el piano dan vida a las obras de los compositores

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“Aires impresionistas” es el título del concierto en el que la flauta y la voz, instrumentos de aire, junto con el piano dan vida a las obras de los compositores que protagonizan la velada: Eduard Toldrá, Frederic Mompou y Antonio Alberdi. Junto a ellos escucharemos a algunos compositores del impresionismo francés que les sirvieron de inspiración: Debussy, Ravel, Roussel e Ibert.

Toldrá, Mompou y Alberdi respiraron los aires de la escuela francesa por la que sintieron devoción. A la sencillez, la inspiración melódica, el uso del color de ésta, unieron una sensibilidad plenamente romántica, una emoción sincera, luminosa, una deliciosa atmósfera poética, una belleza melódica y un lirismo sin artificio.

La obra “In Memoriam, Antonio Niceas op.159” del compositor Antonio Noguera para flauta, voz y piano sirve de colofón a este bello concierto.

PROGRAMA

Eduard Toldrà (1885-1962)                                                                        

• Abríl

• Camins de fada

• Romanç de Santa Llucia

Eduard Toldrà

• Soneti de la rosada

Claude Debussy (1862-1918)                                                                    

• Mandoline

• Beau soir

Maurice Ravel (1875-1937)                                                                       

• La flute enchantèe                                                                      

Jacques Ibert (1890-1962)                                                                          

• Aria

Antonio Alberdi. Colección de Recitados (1893-1966)                   

• Rima (G.Becquer)

• Ambició (A.Mestres)

• Romanza sensa paraules (J. Maragall)

Albert Roussel (1869-1937)                                                                       

• Rossignol, mon mignon (Deux poèmes de Ronsard)

Frederic Mompou ((1893-1987)                                                              

• La pastoral

• El cantar del alma

Antonio Noguera Guinovart

• “In Memoriam” Antonio Niceas Op.159. Flauta, voz y piano

VENTA DE ENTRADAS

• El concierto se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.
• Por razones de seguridad, una vez comenzado el concierto no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Sábado) 19:30

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CASYC_UP

C/ Tantín 25, 39001 Santander

20oct19:30Concepción Arenal. Conferencia de Lourdes Royano Gutiérrez.´La Palabra Habitada: El Autor y sus Voces´19:30 :Cultura

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Lourdes Royano, doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid y catedrática de Lengua Española en la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria, acercará al público la

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Lourdes Royano, doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid y catedrática de Lengua Española en la Facultad de Educación de la Universidad de Cantabria, acercará al público la figura de Concepción Arenal, que nació en Ferrol en 1820, hija de padre santanderino y madre gallega. Su familia se trasladó a Armaño, en Liébana y ella, después de la muerte de su marido, se instaló en Potes, en una casa que alquiló a la madre del violinista y compositor Jesús de Monasterio. En 1863 se convirtió en la primera mujer “Visitadora de Cárceles de Mujeres”. Uno de los aspectos más progresistas de su obra fue la consideración de la mujer como ser humano marginado a quien había que respetar, como se puede leer en títulos como “La mujer del porvenir”, “La educación de la mujer” y el “El servicio doméstico”. Murió en Vigo en 1893. Durante el encuentro, actrices y actores de la compañía La Machina realizarán una lectura dramatizada de algunos de sus textos. Es una propuesta de Santander Creativa en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayto. de Santander y la Fundación Caja Cantabria, coordinada por La Machina Teatro.

ENTRADAS:

Acceso gratuito con INVITACIÓN hasta completar aforo.

Consíguela en: santanderauna.com o santandercreativa.eventbrite.com o en el teléfono: 942 34 07 63 (máximo dos por persona).

• La actividad se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzado el evento no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Miércoles) 19:30

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CASYC_UP

C/ Tantín 25, 39001 Santander

21oct20:30LEONA. Excéntricos 2021Música20:30 :Cultura

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LEONA es una banda de indie rock formada en Santander en 2019. Compuesta por la vocalista Esther San Román, el baterista Fer R. Cuadrado, el bajista Gerar Lavín y el

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LEONA es una banda de indie rock formada en Santander en 2019. Compuesta por la vocalista Esther San Román, el baterista Fer R. Cuadrado, el bajista Gerar Lavín y el guitarrista Toño González. Todos sus miembros cuentan con una dilatada trayectoria en la escena musical de Cantabria y han formado parte de otros proyectos musicales como Mi Pequeña Venganza, Ixelles 1050, Melopea y Somepeople, entre otros. Hace tan solo un mes, han lanzado un nuevo videoclip, “SDR”, un homenaje a los bares santaderinos.

Proyecto de colaboración entre la Fundación Santander Creativa y la Fundación Caja Cantabria.

VENTA DE ENTRADAS

• El concierto se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzado el concierto no se podrá acceder a la sala.

Hora

(Jueves) 20:30

Localización

Teatro CASYC

Calle Tantín, 25. Santander.

22oct(oct 22)20:3023(oct 23)20:30"El latir del mantón". Cía. Flamenco Paula Rodríguez LázaroTeatro20:30 - 20:30 (23) :Cultura

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"Si el latir del corazón es fundamental para vivir, el mantón da vida y fuerza a mi baile. El mantón me protege, me cubre y me expande". "El latir del corazón"

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"Si el latir del corazón es fundamental para vivir, el mantón da vida y fuerza a mi baile. El mantón me protege, me cubre y me expande".

"El latir del corazón" es el nuevo espectáculo de la bailaora santanderina Paula Rodríguez que tras haber sido galardonada con el primer premio del desplante femenino del prestigioso Festival Internacional de las Minas vuelve para estrenar en su tierra este nuevo proyecto.

Dirección musical: Lucky Losada

Guitarristas: David Jiménez, Iván Losada, Quilino Jiménez

Cantaores: José del Calli y Rafa del Calli

Violín: Fernando Rico

Flauta y Saxo: Jesús Montoya

Percusión: Lucky Losada

Artista invitada: Laura Abadía

VENTA DE ENTRADAS

Duración: 60 minutos

• La sesión se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzada la sesión no se podrá acceder a la sala.

Hora

22 (Viernes) 20:30 - 23 (Sábado) 20:30

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Teatro CASYC

Calle Tantín, 25. Santander.

28oct19:30Irradiador: revista de vanguardia de Manuel Maples Arce & Fermín Revueltas. México · 1923. Por Juan Manuel BonetCiclo En la Biblioteca de Gerardo Diego19:30 :Cultura

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro

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Con el ciclo En la biblioteca de Gerardo Diego, en la Fundación Gerardo Diego queremos dar a conocer la biblioteca personal del poeta, y compartir con el público asistente nuestro amor por el mundo impreso: por los textos y los autores, por las editoriales y las imprentas, y también por los dibujantes, fotógrafos y tipógrafos.

Esta primera edición del ciclo En la Biblioteca de Gerardo Diego abordará, a través de una selección de libros y revistas conservados por Gerardo Diego en su biblioteca, y a lo largo de cuatro conferencias a cargo de destacados especialistas, un recorrido por distintos movimientos poéticos españoles y latinoamericanos del siglo xx, y por distintas maneras de editar la poesía.

Ciclo organizado por la Fundación Gerardo Diego, el Ayuntamiento de Santander, y la Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria, en colaboración con la Fundación Caja Cantabria.

Juan Manuel Bonet

(París, 1953). Escritor y crítico de arte. Ha dirigido el IVAM de Valencia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y el Instituto Cervantes. Preside las fundaciones Cansinos Assens y Vicente Huidobro. Es autor de varios volúmenes de poesía reunidos en Via Labirinto, del dietario La ronda de los días, del Diccionario de las vanguardias en España (1907-1936), de una antología de la poesía ultraísta, Las cosas se han roto, y de otra en colaboración con Juan Bonilla sobre la poesía de vanguardia latinoamericana, Tierra negra con alas, de sendos volúmenes sobre los despachos de Ramón Gómez de la Serna y sobre el París de Cortázar. Ha cuidado la edición de las Poesías de Rafael Lasso de la Vega.

Entre las exposiciones que ha comisariado, mencionar las dedicadas a la pintura de los poetas, el ultraísmo, las vanguardias porteñas, el surrealismo tanto español como latinoamericano, la biblioteca de Juan Negrín, el exilio republicano, los indalianos, la generación abstracta, y la pintura de los ochenta; retrospectivas de Mariano Fortuny y Madrazo, Picasso, Juan Gris, Morandi, Henri Michaux, Tarsila do Amaral, Bores, Juan Manuel Díaz-Caneja, Ramón Gaya, Juan José Luis González Bernal, José Guerrero, Millares, Lucio Muñoz, Alex Katz, Helmut Federle, Dis Berlin o Miguel Galano.

También ha firmado muestras sobre fotógrafos (Sudek, Gisèle Freund, Català-Roca, Jesse Fernández, Bernard Plossu, José Manuel Ballester...); escritores (Alberti, Max Aub, Cortázar, Gómez de la Serna, Michaux, Tadeusz Peiper...); y músicos (Ricardo Viñes, Morton Feldman...).

ENTRADAS:

Acceso gratuito con INVITACIÓN hasta completar aforo. Las invitaciones se pueden solicitar en la sede de la Fundación Gerardo Diego (calle Gravina, 6), o a través del correo biblioteca@fundaciongerardodiego.com, o en el número 942 231 675,  a partir miércoles 22 de septiembre.

• La actividad se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.

• Por razones de seguridad, una vez comenzado el evento no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Jueves) 19:30

Localización

CASYC

C/Tantín, 25. 39001 Santander

30oct19:30“The Broken Consort”. Centenario de Matthew Locke (1621-1677). Delirivm Música. MAS+Música19:30 :Cultura

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Beatriz Amezúa, Violín barroco Calia Álvarez, Viola da gamba María Barajas, Viola da gamba Jorge López-Escribano, Clavecín Juan Portilla, Flauta y dirección artística El término "broken consort" deriva de una práctica instrumental desarrollada en Europa

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Beatriz Amezúa, Violín barroco

Calia Álvarez, Viola da gamba

María Barajas, Viola da gamba

Jorge López-Escribano, Clavecín

Juan Portilla, Flauta y dirección artística

El término "broken consort" deriva de una práctica instrumental desarrollada en Europa durante los siglos XVI y XVII, especialmente en Inglaterra. A diferencia de un "whole consort" que agrupa a instrumentos de una misma familia, un "broken consort" mezcla instrumentos de cuerda pulsada, cuerda frotada, viento y percusión.

Uno de los máximos exponentes de la música inglesa para consort fue el genial compositor inglés Matthew Locke (1621–1677) del que este año se cumple el 400 aniversario de su nacimiento. Además de su faceta como compositor de música de cámara y de óperas, Locke fue ardiente defensor en un tiempo políticamente convulso de la opción “realista”, lo que ocasionó su exilio en Holanda y, posteriormente, con la restauración monárquica, la satisfacción de ocupar el puesto de compositor real y organista de la reina.

Delirivm Musica nos propone un programa basado en sus brillantes composiciones para una formación de "broken consort" a tres y cuatro partes, que en esta ocasión utilizará la flauta, el violín, dos violas da gamba más el clavecín para el bajo continuo.

VENTA DE ENTRADAS

• El concierto se realizará con aforo reducido y siguiendo las directrices de las autoridades sanitarias establecidas para el COVID-19.
• Por razones de seguridad, una vez comenzado el concierto no se podrá acceder a la sala.

   

Hora

(Sábado) 19:30

Localización

Teatro CASYC

Calle Tantín, 25. Santander.

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