Pedro Palazuelos, que fue maestro en la escuela rural de Bielva, contará cómo comenzó a hacer fotografías junto a sus alumnos para documentar el trabajo escolar. Aunque su objetivo inicial era registrar las actividades académicas, la fotografía pronto se convirtió en una actividad llena de diversión y creatividad.

Aquella experiencia marcó la vida de Pedro y lo llevó a dedicarse profesionalmente a la fotografía. Tanto en su etapa como maestro como en su carrera detrás de la cámara, los niños han estado siempre presentes. En esta charla, compartirá recuerdos e imágenes que capturan la esencia de la infancia y su vida cotidiana.

Pedro Palazuelos (Limpias - Cantabria, 1951) es un fotógrafo de reconocido prestigio. Ha realizado numerosos trabajos, tanto para prensa escrita (Agencia EFE, Grupo Zeta, El País, El Mundo, National Geographic Viajes, ¡Hola! o Cambio 16) como para instituciones y empresas privadas, así como multitud de proyectos personales. Profesor de fotografía del ICE de la Universidad de Cantabria y en el Vicerrectorado de Extensión Universitaria (1982-87), mantuvo abierta durante varias décadas la tienda Zoom, que contó, en la ubicación de la calle Juan de Herrera, con galería de fotografía donde expusieron un gran número de autores.

María De Las Casas (Caracas - Venezuela, 1965) es licenciada en Bellas Artes por el College of Santa Fe,  Estados Unidos. Asentada en Santander desde 2014, lleva más de 30 años dedicada a la fotografía realizando trabajos personales, reportajes familiares, etc. También le gusta enseñar y en sus talleres trata de transmitir su pasión por la fotografía y la importancia de desarrollar una mirada propia. Ha vivido en muchos sitios; en todos ha dejado amigos y se he llevado experiencias. Las mudanzas le enseñaron a desprenderse, el budismo a entenderlo, la meditación a mantener la cordura y la fotografía a hilar sus recuerdos.

En este encuentro, José Ferrero y Nicolás Cancio repasarán el panorama expositivo de Asturias, haciendo hincapié en algunas exposiciones colectivas recientes. También nos hablarán sobre la enseñanza de la fotografía en la región y los distintos espacios de reunión en torno a la fotografía.

José Ferrero (Villarejo de Órbigo – León,1959) es un fotógrafo de formación autodidacta. Se inicia en la fotografía en 1982, realizando incursiones en diversas facetas artísticas: grabado, pintura, cine, vídeo, teatro o cerámica.

Ha sido profesor de Fotografía y técnicas de reproducción en la Escuela de Arte de Oviedo (1990-2002) y en la Escuela Superior de Arte de Asturias (Avilés, 2003-2019).

Entre 2017 y 2019 ha sido comisario de las exposiciones de fotografía del Centro Internacional Niemeyer, en Avilés: Javier Bauluz, Masao Yamamoto, Gilbert Garcin, Arno Rafael Minkkinen, Franco Fontana, Begoña Zubero, etc.)

Desde su primera individual, en 1985, han sido muy numerosas las exposiciones internacionales en las que su obra ha sido presentada, tanto individual como colectivamente: Milán, Brescia, París, Lieja, Mérida (México), Rennes, Eindhoven, Köln, la University of Wisconsin‑Eau Claire. Diversos espacios institucionales y galerías nacionales, junto a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO (Madrid) o MIA (Milán) forman parte de su amplio itinerario expositivo.

Nicolás Cancio (Tuilla – Asturias, 1984) trabaja en el espacio de encuentro entre la fotografía creativa y la documental, a la búsqueda de imágenes poéticas y reflexivas en el paisaje. También está muy centrado en el estudio de la teoría de la imagen fotográfica, así como de su historia, lo que le sirve de base para su faceta de docente y conferenciante.

Codirector y docente en el Aula de Fotografía de la Universidad de Oviedo, realiza comisariados de exposiciones de fotografía en el campo de la gestión cultural, poniendo énfasis en la búsqueda de una visión colectiva y un diálogo intergeneracional entre los diferentes creadores.

En este encuentro Bruno Ochaita repasará, de forma retrospectiva, su obra fotográfica, centrándose en la idea de “mirar” como ejercicio transformador. A través de sus imágenes, se hablará de cómo el hecho de escoger unos motivos y mostrarlos de una manera determinada, hace que hasta el entorno más cercano pueda reinterpretarse y convertirse en una realidad diferente.

Bruno Ochaita (Santander, 1980) se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM) y realizó cursos de Doctorado de “Imagen, diseño y nuevas tecnologías” en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente, es director creativo en Mutta estudio, empresa de la que es cofundador. Ha participado en numerosas muestras nacionales y le interesa la fotografía artística, el underground y el diseño conceptual.

La charla titulada “Fotógrafas, espíritus y otras visiones de lo invisible” constituye una investigación sobre la fotografía como vía de acceso a lo invisible practicada por mujeres que estuvieron profundamente vinculadas al feminismo, particularmente en el periodo transcurrido entre finales del XIX y principios del XX, donde hubo una verdadera sincronía entre este movimiento y las prácticas espiritistas.

Marta Mantecón (Santander, 1971) es trabajadora del arte, graduada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Ha conducido y comisariado el Festival Foconorte (2007-2010), dirige desde 2016 la programación de la Sala Robayera de Miengo, es profesora del Centro Universitario CESINE desde 2015 y de UNATE desde 2008. Actualmente, conduce el programa de residencias artísticas CASYC Crea 2024/2025.

La práctica fotográfica de María Gorbeña ha estado ligada a un verbo: ver. Ver, ver y ver: el mundo doméstico de Claude Batho, las evanescencias de Francesca Woodman, las naturalezas muertas de Tony Catany, los mares de Sugimoto, los no lugares de Humberto Rivas… en compañía siempre de Ralph Eugene Meatyard y de Sally Mann.

En este encuentro de Casyc PHoto reflexionará sobre la casa familiar, la casa que en el año 2003, con la muerte de su padre, parece terminar su recorrido. Decidieron ponerla en venta y la vaciaron entera para poderla enseñar. Y la casa quedó vacía, completamente vacía. Y todo lo que habían vivido se quedó allí, como flotando entre suelos, techos y paredes. Y lo fotografió, lo fotografió todo: allí estaba, el futuro.

María Gorbeña (Santander, 1947) viene realizando fotografías desde los años setenta. En el arranque de su carrera, mantuvo relación con el grupo Eclipse, lo que le permitió acercarse a la obra de Pedro Palazuelos. Posteriormente, participó en talleres de autores como Koldo Chamorro, Tony Catany, Carlos Cánovas o Humberto Rivas. Durante 20 años ha ejercido como fotógrafa de interiorismo para la revista Nuevo Estilo.