Acompañado de Keruin P. Martínez, Jorge Fernández hará un repaso a toda su carrera fotográfica apoyándose en una proyección en la que nos mostrará el trabajo de todo una vida, así como algunos de los motivos que se han repetido desde los inicios de su práctica fotográfica.

A Jorge Fernández le interesa mucho lo que sus fotos cuentan al espectador. Y es que, como indicaba Robert Doisneau, “hay que dejar que la persona que mire la fotografía —supuesto que no sea un asno— camine por sí misma en ese sendero visual. Debemos recordar siempre que una fotografía está hecha también de la persona que la mira. […] Se le ofrece la semilla, y el espectador la deja crecer dentro de sí mismo”.

Jorge Fernández Bolado (Santander, 1950) comenzó a realizar fotografías a los 18 años.

En 1971 se traslada a Barcelona, donde se matricula en la escuela E.M.A.V. (Escuela de

Medios Audiovisuales), primera escuela de Formación Profesional en Imagen y Sonido,

donde estudia fotografía, cine, T.V., diseño y artes gráficas, y donde realiza prácticas de fotografía y cine en 16 mm.

Reside en Barcelona hasta 1979, año en que realiza el primer trabajo profesional: fotografías y ampliaciones en papel de la obras del arquitecto Fernando Obregón Ansorena para la exposición organizada por el Colegio de Arquitectos.

En 1981, como fotógrafo profesional, inaugura su estudio y escuela de fotografía Nadar en Santander, donde impartirá cursos hasta 1986. Comienza a realizar fotografías de diferentes obras para los catálogos de los artistas, trabajo que ha continuado hasta la actualidad.

Colabora, junto con Bernardo Riego y Pablo Hojas, en la página de Fotografía del diario Alerta, desde donde se organiza la exposición colectiva: Agosto fotográfico-84 en las salas María Blanchard y Palacete del Embarcadero, donde participa junto con 9 fotógrafos más.

En 1986 se traslada al actual estudio en la calle Frontón, 1 de Santander, donde sigue realizando trabajos para publicaciones, catálogos y libros; fotografía publicitaria y personal.

En 1987 realiza la exposición individual: “Fotografías 1985/87” en el Museo de Bellas Artes (actual MAS) de Santander. En 1994 expone “Fotografías 1990-1993” en la Galería Índice de Torrelavega (Cantabria). En 2005 expone “Jardines sin dueño” en la Galería Trazos Tres de Santander. En 2006 realiza la exposición “Santander Jazz´83” en el bar Rubicón de Santander. En 2008 expone “Sueños Fugaces” en el Centro Cultural La Vidriera (Camargo); y también en ese año edita el libro “Fábrica de sueños”, que presenta en la Galería DelSol St. de Santander, junto con una exposición, en la sala anexa, de 8 fotografías en color.

El Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), del Ayuntamiento de Santander, es una institución cuyo objetivo se basa en la recuperación, preservación, gestión y difusión del patrimonio fotográfico histórico de la región. Cuenta con un equipo de técnicos especialistas en la identificación, digitalización, preservación y descripción de objetos fotográficos de carácter histórico. El centro ofrece también una sala polivalente dedicada a exposiciones temporales y conferencias siempre de carácter fotográfico histórico.

La conversación del Casyc PHoto se centrará en conocer la historia del CDIS, los fondos y colecciones, el protocolo de trabajo, los diferentes objetos a los que denominamos fotografía histórica, la importancia de conservar las fotografías y las actividades de difusión que desde hace más de 20 años lleva a cabo el equipo del CDIS.

Manuela Alonso Laza (Santander, 1963) es doctora en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y desde el año 2002, fecha de su creación, es coordinadora del Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), del Ayuntamiento de Santander.

Ha participado en numerosos proyectos de investigación acerca de la pintura del siglo XIX e historia de la fotografía, temas sobres los que ha publicado diversos trabajos. Ha sido comisaria de exposiciones fotográficas y ha colaborado en foros, congresos, conferencias y cursos de historia de la fotografía y gestión del patrimonio fotográfico. Es colaboradora externa del Grupo de Investigación de Historia y Teoría del Arte de la Universidad de Cantabria

Entre sus publicaciones destacan “Cantabria en la pintura española de fin de siglo: pintores y temas cántabros en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, 1876-1910” (1995), “La fotografía artística en la prensa ilustrada (España, 1886-1905)” (2005), “Julio García de la Puente” (2005), “La imagen previsible: identidad femenina en la fotografía amateur del ámbito familiar, 1890-1914” (2014),  “Marianne Gast (1910-1958) en el Archivo Lafuente” (2018) “El pensador óptico. Rodchenko. Museum Series Portfolios” (2019), “Ouka Leele. De la misma sustancia que los sueños” (2021) o  “Atrás Toda. El puerto de Santander en la colección de fotografía histórica de José Antonio Torcida” (2022).

“Cualquier obra que un artista crea, permanece incompleta hasta que no es vista por el espectador. Todo cobra sentido entonces. Una parte es lo que yo quiero contar y otra parte, igual de importante y totalmente diferente, es la interpretación que hace el espectador. El arte no tiene verdades absolutas ni significados fijos. Es un mecano maravilloso, con infinitas interpretaciones, todas ellas válidas, que creamos entre todos”.

Belén de Benito

Hazlo todo, mientras puedas. Es la frase que me repite mi madre una y otra vez. Un mantra que se ha convertido en la columna vertebral de mi pensamiento, de mi vida, y de mi trabajo personal como fotógrafa. Hazlo todo, mientras puedas. Unas palabras que me han llevado a reflexionar sobre la razón por la que fotografío. Todos somos fotógrafos de una manera u otra. Todos guardamos nuestros recuerdos a través de la fotografía. Nuestras vidas están dentro de cada una de ellas. ¿Por qué hacemos fotografías? ¿Para qué? ¿Para quién? ¿Qué buscamos? ¿Qué nos mueve?

A través del visionado de diferentes proyectos, conversaremos juntos sobre la importancia de las imágenes que atesoramos, nuestros recuerdos, la vida, las expectativas, lo verdaderamente importante y lo que no lo es tanto.

Belén de Benito (Santander, 1974) es creativa y fotógrafa. Licenciada por la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY) en 1996, Bachelor of Science (International Marketing), acumula más de treinta años de experiencia profesional en fotografía, en Marketing y Publicidad.

Su vocación y sus ganas constantes de seguir evolucionando hacen que su trabajo sea muy versátil, abarcando tanto una carrera expositiva centrada en sus proyectos personales, como una carrera profesional centrada en trabajos para terceros.

Tiene amplia experiencia en Retrato, Artes Escénicas, Museística, Viajes, Producto, Arquitectura, Gourmet, Moda, etc. Trabaja desde hace años con empresas, fundaciones e instituciones como Fundación Botín, Centro Botín, Fundación Banco Santander, Puertos del Estado, Ayuntamiento de Santander o Gobierno de Cantabria.

También desarrolla desde hace años su faceta como fotoperiodista freelance para medios como Condé Nast, Anaya, El País o Guía Michelín, entre muchos otros. Sus imágenes han aparecido en medios españoles e internacionales como El País, El Mundo, ABC, La Razón, Corriere della Sera, Le Monde, The New York Times Style Magazine, Condé Nast Traveller, Elle, Vogue Japan, AD, Wallpaper, Lonely Planet o Chroniques d´architecture.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Santander, La Rioja, Alicante, Barcelona o Belgrado. Su obra ha sido merecedora de diferentes premios y distinciones, como el Concurso Fotográfico La Vijanera, el Certamen Fotográfico Pablo Hojas, el Certamen Fotográfico Cantabria Nuestra, o el Concurso Internacional “Helie Hemorial”.

Creadora también de piezas audiovisuales, performances y proyectos culturales de larga duración para distintas instituciones, explora el arte sin miedos. Además, parte de su trabajo aparece en libros como “Santillanenses”, “Mapa”, “Pasos”, o “Centro Botín” de Renzo Piano. La escritura, el vídeo, y las instalaciones se añaden con frecuencia a su obra, formando parte también de su lenguaje artístico.