La idea central del taller quiere alejarse del entendimiento habitual de la fotografía. Debe haber un pequeño-inmenso mundo propio lleno de imágenes personales, o mejor, debe haber un modo de transformar lo que está ante los ojos en algo personal.

Entender el proceso fotográfico desde la previsualización de la fotografía hasta el resultado final en papel es la vía para poder expresarse a través del lenguaje fotográfico y encontrar un camino propio para nuestra obra.

Se revisarán con detalle los trabajos de los asistentes que lo deseen, así como sus planteamientos y sus objetivos.

Carlos Cánovas nació en Hellín (Albacete). Reside desde el mismo año de su nacimiento (1951), en Pamplona. Es autor de varios libros que recogen su obra personal, entre los que destacan «Deriva de la ría: paisaje sin retorno» (Fundación BBK, Bilbao, 1994), «Paisajes Fugaces» (IVAM, Valencia, 1997), «Paisaje Anónimo» y «Séptimo cielo» (Ayuntamiento de Pamplona, 2002 y 2011), «Séptimo cielo, fotografías de un paisaje cercano» (Universidad de Navarra, proyecto  Tender puentes, 2012) y «En el tiempo» (Museo Universidad de Navarra, Pamplona, 2017). Ha publicado también diversos títulos en relación con la historia de la fotografía, como «Apuntes para una historia de la fotografía en Navarra» (Institución Príncipe de Viana, Pamplona, 1989), «Miguel Goicoechea, un pictorialista marginal» (Ikeder, Bilbao, 1994), «Navarra: Fotografía» y «Estratos. Fotografía y palabras», (Gobierno de Navarra, Departamento de Publicaciones, Pamplona, 2013 y 2022). En 2020 le ha sido concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Desde 2000 y hasta 2015 ha sido profesor de fotografía contratado por la Universidad Pública de Navarra. Ha impartido diversos cursos sobre teoría, técnica e historia de la fotografía y publicado imágenes, artículos, comentarios y textos en libros, revistas especializadas y diferentes medios de comunicación. Ha realizado numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en España y en otros países.

Horario:   Viernes: 18 – 20 h, Sábado: 10:30-13:30 / 16-20 h y Domingo: 10:30-13:30 h

Precio:   50 €

Inscripción aquí

Nos iniciaremos en el apasionante universo de construir imágenes, conocer los parámetros con los que nuestras fotografías funcionan mejor y aprender a leerlas (las nuestras y las de otros).

Se trata, por tanto, de un taller de percepción visual y manejo básico de la cámara con el fin de introducirse en la práctica fotográfica contemporánea.

Requisitos:

Cámara de fotos y muchas ganas de aprender a mirar

Temario:

1. La cámara
2. Los objetivos
3. La composición
4. La luz
5. La exposición
6. Ver-Mirar-Ver

Raúl Lucio (Reinosa - Cantabria, 1967) es licenciado en Geografía e Historia (Universidad de Salamanca, 1990), máster en Diseño Digital (ESNE - Estudios Superiores Internacionales - Madrid, 2007) y diplomado en Fotografía Artística Contemporánea (Node Center - Berlín, 2016).

Arqueólogo de formación, desarrolla proyectos personales relacionados con la imagen (fotografía y vídeo) y orientados a la reflexión sobre el paisaje, el retrato y la relación de ambos con la memoria, el recuerdo y el olvido. Ha colaborado de forma habitual en los proyectos realizados por el fotógrafo cántabro Pablo Hojas: Polientes Foto, Talleres UIMP, exposiciones colectivas, etc. Desde 2011 trabaja como fotoperiodista en la Oficina de Comunicación del Gobierno de Cantabria.

Segunda Edición (2025): 24 y 25 de febrero; 3, 4, 10 y 11 de marzo

Horario:   18 – 20 h

Precio:   60 €

Inscripción aquí