«Orgasmos» es una comedia de éxito que ha atraído a más de 300.000 espectadores y ha sido programada, durante más de 5 años, en grandes ciudades como Madrid y Barcelona.

«Orgasmos, la comedia» nos habla de las diferencias entre hombres y mujeres y la convivencia en pareja, remontándose desde Adán y Eva hasta la actualidad. Es una buena manera de ver que, aunque haya una guerra de sexos, estos siempre acaban por ser el mejor complemento el uno para el otro. En resumen, un auténtico manual de autoayuda para enfrentarse a los retos, que no son pocos, de vivir en pareja.

NANAS PARA DESPERTAR A LA LUNA

COMPAÑÍA: ÁBREGO TEATRO

EDAD: de 2 a 6 años

En este mundo atribulado en el que vivimos y en el que todo sucede deprisa, las nanas, constituyen una presencia tranquilizadora en el universo infantil, y en su simplicidad ancestral, resultan un potente conjuro que sirve de antídoto contra los malos sueños, alejando pesadillas, y llenando de amor y paz el descanso de nuestros hijos.

Las canciones de cuna son un género poético ligado a la tradición oral, relacionadas con las canciones de los trabajos y los días. Normalmente son las mujeres quienes las crean, y como creaciones femeninas llenas de amor, han crecido pegadas al corazón de los infantes. Las nanas tienen un efecto calmante y ayudan a desarrollar el lenguaje uniendo al recién llegado con nuestra tradición.

En numerosas ocasiones este origen popular y doméstico ha sido traspasado por grandes poetas y músicos que han aportado sus propias visiones a este mágico mundo de paisajes lunares y sueños infantiles.

En “Nanas para despertar a la luna” pretendemos aunar los elementos de la tradición oral con las formas cultas, y así viajar de una nana popular de origen africano al “Claro de luna” de Beethoven. Montar en la “Nana del Caballo Grande” de Federico García Lorca para llegar a la Luna, lunera cascabelera. Y así a través de danzas, juegos, canciones, música y cuentos, mantener vivo este vínculo ancestral con una de nuestras más bellas tradiciones.

Interpretación: Ramón Bueno junto a María Vidal.
Duración: 40 ‘

Inscripciones: colealteatroreservas@gmail.com/676-246-261

Perversidad/Scarlet Street. Fritz Lang. Estados Unidos. 1945

Nueva York, año 1934. Christopher Cross es un simple cajero, infelizmente casado, cuya única pasión es la pintura. Una noche conoce a Kitty March, una atractiva buscavidas de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio Johnny, un tipo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para intentar explotar al pobre hombre, pues creen que sus cuadros valen mucho dinero. 97’ V.O.S.E

La golfa/La chienne (Jean Renoir) y Perversidad/Scarlet Street ayudan a entender cómo dos creadores completamente distintos abordan la misma historia en contextos completamente opuestos, pero con resultados igualmente memorables.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

El común entusiasmo por la música lírica de concierto ha llevado a José Miguel y Maite a unirse desde hace años en la cuidadosa preparación de programas para recitales de voz y piano. Su ya consistente experiencia musical como dúo en conciertos en España y en el extranjero y su similar visión en la manera de abordar las bellas canciones, arias y romanzas de los grandes compositores han hecho que su amistad y su empatía musical no dejen de crecer.

Su amplio repertorio se centra especialmente en canciones de concierto, arias de ópera y romanzas de zarzuela. Dedican atención preferente a rescatar repertorio español de calidad, que en gran parte permanece escondido en los archivos, así como a canciones del repertorio internacional. El programa de este recital lírico comprende canciones de cámara inglesas (Quilter, Elgar), francesas (Saint-Saëns, centenario Fauré), Tchaikovsky, y una selección de obras hispánicas (Toldrá, Turina, Lecuona, Nin, Obradors).

La Fundación Caja Cantabria y la Asociación de Amigos del FIS se unen en un proyecto de colaboración para la celebración de este ciclo de conciertos.

«Cuadros: del romanticismo al siglo XX». CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

DÚO OTERO

Miguel Díez, violonchelo

Hugo Selles, piano

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

El Dúo Otero fue formado en la primera mitad del año 2017 por los cántabros Miguel Diez, al violonchelo, y Hugo Selles, al piano, en honor al compositor, profesor y director de orquesta cántabro Emilio Otero. Hasta la fecha han actuado en salas de conciertos y festivales en España, Dinamarca y Serbia. En 2019 publican su primer disco de larga duración, que incluye obras de Massanet, Shostakovich, Popper y la Rapsodia sobre Temas Cántabros compuesta por el propio dúo y basada en melodías del folclore popular de Cantabria. En este concierto interpretarán obras de: G. Cassadó, A. Glazunov, G. Fauré, Dúo Otero, F. Mendelssohn, A. Piazzolla y D. Popper.

¿Ángel o Diablo? /Fallen Angel. Otto Preminger. Estados Unidos. 1945

Eric Stanton (Dana Andrews) se ve obligado a bajar del autobús en que viaja porque no tiene dinero para todo el trayecto. Es así como llega a un pueblo desconocido, donde empieza a frecuentar un local de comidas, cuya principal atracción es una hermosa camarera llamada Stella. Un clásico del cine negro. 97’ V.O.S.E

Estas dos obras de Otto Preminger, ¿Ángel O Diablo? /Fallen Angel (1945) y Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends (1950), el martes 21 de mayo, son clásicos absolutos del noir de su época.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

«Playlist», el decimotercer disco de estudio de Revólver, se presenta como un álbum de versiones de artistas que actualmente inspiran a Carlos Goñi, y que ha querido llevar a su terreno musical.

Según el propio Goñi, es un disco de versiones, cierto; pero no de la gente que hizo que me dedicase a esto (que para eso ya está “Adictos a la Euforia”), sino de los que hacen que me siga mereciendo la pena hacerlo más allá de lo que me emociona el tocar mis propios temas.

Es fácil imaginar que la selección de canciones ha sido un poema; pero como me dijo un señor que sabía mucho, hace muchos años, lo de las canciones es una cuestión de piel, y punto.

No he querido irme muy lejos en el tiempo con el asunto del repertorio, ya habrá ocasión (si me lo pide el cuerpo).

Así que pronto descubriréis este ramillete de temas maravillosos que me emocionan y erizan la piel hasta desear haberlos escrito yo.

“El Amor Brujo”

Euskal Barrokensemble

Enrike Solinís, guitarra y dirección

Manuel de Falla compuso El Amor Brujo inspirándose en leyendas y viejos aires gitanos que Pastora Imperio coleccionaba junto a su madre, recreando de manera inigualable la esencia de la música andaluza a través de sus diferentes palos: seguiriyas, soleares, polos, martinetes o zambras… e incorporando el espíritu de los mismos a su lenguaje compositivo. La interpretación de la música de Manuel de Falla por un ensemble barroco puede ser sorprendente para más de uno, pero, si tenemos en cuenta los postulados estéticos del propio Falla, esta recreación se puede desarrollar con naturalidad.

Las obras que se recogen en este trabajo se acercan a la tradición absorbiendo su singularidad desde la admiración, valorando el deje que ha impregnado el ser humano en el mensaje musical desde antaño, poniendo en relieve la genialidad de los autores de épocas pasadas y enalteciendo su planteamiento estructural, su arte en el desarrollo temático y su sensibilidad para después, embriagadas de aroma popular, alzar su propio canto. Esto es, en cierta medida, lo que Falla, Rodrigo o Tárrega propusieron y, de manera magistral, realizaron.

Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends. Otto Preminger. Estados Unidos. 1950

Marx Dixon (Dana Andrews) es un conflictivo policía marcado por el fuerte carácter de su padre. En el transcurso de una investigación, hiere de muerte a un sospechoso y oculta el crimen. Un taxista (Tom Tully) es acusado como presunto autor del asesinato. Y, mientras tanto, Mark se enamora de su bella hija (Gene Tierney). 95’ V.O.S.E

Estas dos obras de Otto Preminger, ¿Ángel O Diablo? /Fallen Angel (1945) y Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends (1950), son clásicos absolutos del noir de su época.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

SESIÓN DOBLE ESPECIAL JACK ARNOLD

• Tarántula. Jack Arnold. Estados Unidos. 1955

 Un científico aparece muerto con extrañas deformidades en la cabeza, extraño hecho que finalmente se demuestra originado por unos inquietantes experimentos que aplicados a los animales les ocasiona un rapidísimo y asombroso crecimiento…  80´ V.O.S.E.

• Una bala sin nombre/No name in the bullet.  Jack Arnold. Estados Unidos. 1959

 John Gant, un elegante asesino profesional, llega a Lordsburg y se aloja en el hotel del pueblo. Nadie sabe la identidad de la persona que presuntamente debe matar. Los habitantes de la localidad hacen cábalas sobre quien puede ser la víctima, y algunos tienen motivos para creer que serán ellos. 77´ V.O.S.E.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

“Clas y cos… y el del piano” es una comedia musical abierta al público familiar. Una manera divertida y entretenida de conocer de cerca el mundo de la música. Un viaje a través de la historia de los clásicos … y alguno más. Una serie de sketch de humor en el que el protagonista principal es el piano… y los compositores.  El del piano es secundario, que luego se le sube la fama a la cabeza. Con Javier Uriarte, India Hooi y Hugo Selles.

La noche y la ciudad/Night and the city. Jules Dassin. Reino Unido. 1950

Harry Fabian trabaja a comisión como gancho de un club, pero es ambicioso y sueña con hacerse independiente. Para conseguirlo no dudará en embaucar al campeón del mundo de lucha greco-romana para que se enfrente a su hijo Kristo, que controla la lucha en Londres. 84’ V.O.S.E

Dassin plantea una lograda evolución del cine negro en un ambiente original y con un estilo moderno y renovado.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

KinoFilms presenta los cortometrajes de su fundador y director Jacobo Chacón, dando una ventana a su mundo creativo en evolución. Desde dramas conmovedores hasta terror e intriga, cada corto ofrece una mirada única a la visión y habilidades del director. Los temas pueden variar desde lo introspectivo hasta lo socialmente relevante, creando una experiencia cinematográfica diversa y emocionante para el público.

Recomendado Mayores de 18 años

Entrada libre hasta completar aforo

José Antonio Abellán nunca se retiró de la radio, aunque sí de la carretera.

Durante años giró por toda España junto a los colaboradores con los que hacía La Jungla, llenando plazas de toros y palacios de deportes, haciendo de un programa de radio un increíble show.

Ahora vuelve a los escenarios, en este caso al de los teatros, para satisfacer la demanda de esos oyentes que insisten a diario en su vuelta. Vuelve con ‘Mi vida es un show’, donde dará un repaso a su vida como locutor, vida que no deja de ser parte de la historia de este país.

Un Abellán ácido, provocador, irreverente, y muy divertido. como no podía ser de otra manera…el comunicador de los grandes amigos y enemigos, no por nada ha sido el “baby terrible de la radio”.

Abellán instala el salón de su casa en el escenario, donde abrirá su álbum de fotos, su archivo sonoro y visual, y sobretodo, abrirá su corazón, a todos esos seguidores que pasarán de ser oyentes a ser espectadores de una bonita historia, la historia de aquel muchacho de un pequeño pueblo de Ávila que llegó a presentar programas de televisión como “Tocata” o a ser fundador de cadenas tan importantes como “40 Principales”, “Rock FM” o “Cadena 100”.

Su paso por el teatro es una buena forma de agradecer tanta fidelidad a ese público que lleva décadas escuchando al locutor de radio musical más popular de la historia de este país. Sin duda alguna, como el propio Abellán reconoce, MI VIDA ES UN SHOW.

EL 10% DEL AFORO SALDRÁ A LA VENTA EL DÍA DE CELEBRACIÓN DEL ESPECTÁCULO

Las Hermanas Munekata. Yasujiro Ozu. Japón. 1950

Las hermanas Setsuko y Mariko regentan un pequeño bar en Tokio. Pese a haber crecido juntas, no pueden ser más distintas: Setsuko, la mayor, viste kimono tradicional y se casó muy joven con Mimura, un hombre triste y que bebe en exceso; Mariko, la menor, prefiere la ropa de estilo occidental y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El abismo entre ellas se reduce con el regreso del anticuario Hiroshi, el gran amor de juventud de Setsuko. Convencida de que todavía hay sentimientos entre ambos, Mariko tratará de revivir a toda costa la pasión entre Hiroshi y su hermana. 112’. V.O.S.E.

Las hermanas Munekata, una película de 1950 del gran director japonés Yasujiro Ozu, imposible de ver durante mucho tiempo, es un testimonio perfecto de su estilo y de su universo. Pero es también una prueba más de la multiplicidad de formas que fue capaz de inventar de película en película y de unos enfoques que ilustran la libertad y diversidad de un director tan a menudo caricaturizado como defensor de un conformismo retrógrado.

Yasujiro Ozu, hoy considerado en todo el mundo como uno de los más grandes autores de la historia del cine, murió el 12 de diciembre de 1963, el día que cumplía 60 años, sin haber disfrutado de este reconocimiento.

Con 54 largometrajes en su haber entre 1927 y 1962, fue toda su vida un director tan apreciado por el público japonés como desconocido en el resto del mundo. El mundo del cine europeo y norteamericano, en efecto, lo ignoró durante más de medio siglo. Los cinéfilos occidentales descubrieron a Akira Kurosawa gracias al León de Oro de Rashomon en Venecia en 1951, y a Kenji Mizoguchi poco después, gracias al apoyo activo de Cahiers du Cinéma y de los programas de Henri Langlois en la Cinémathèque Française. Pero tardarían todavía más en empezar a reconocer la importancia del «tercer» gigante del cine clásico japonés —la (parcial) aclamación del cuarto, Mikio Naruse, no llegaría hasta mucho más tarde—. En efecto, solo a finales de los años setenta se estrenan en cines franceses tres películas de Ozu —Cuentos de Tokio, Otoño tardío y El sabor del sake—, dando el pistoletazo de salida a la gran campaña de reconocimiento que llevaría a cabo con éxito el distribuidor Jean-Pierre Jackson.

Con la colaboración de la Concejalía de Cultura y la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Santander.

En este cortometraje documental seguimos a Miguel Ángel Pérez, más conocido como “Kankel”, el corralero más antiguo de España y un personaje muy querido en Santander.

Nos cuenta, con su característico sentido del humor, diversas historias acerca de sus vivencias en la plaza de toros y otros lugares. Su infancia, sus trabajos como corralero y enterrador, su familia y amigos y su despedida de la plaza. Todo ello apoyado en una serie de fotografías que ilustran sus palabras.

• Dirección y Dirección de Fotografía: Víctor Díaz y Nerea Pérez.

• Producción: Nerea Pérez, Sandra Roger, Víctor Díaz y Samuel Abascal.

Entrada libre hasta completar aforo

Pizpireto, un show de comedia alegre, vivaz y algo coqueto, o eso dice la RAE. Está orquestado por David Puerto, un cómico que hace de sus reflexiones y vivencias un espectáculo de comedia, buscando, si es posible, el lado positivo de la vida, o al menos el lado gracioso.

Haciendo uso del monólogo clásico (Stand-up), improvisación (crowd work) y comedia musical, orquesta un show lleno de interacción con el público, gamberrismo, y elegancia… todo muy pizpireto.

Este no es monólogo sobre política. Nada más lejos. Pero ¿alguien se imagina alguna fuente de inspiración más fecunda para un cómico que pasar tres años siendo una de sus señorías en el Congreso de los Diputados?

Les pongo en antecedentes: Felisuco, el nieto de Cuca “la pata cámbaro”, el hijo de Tolío y de la Luci, parido en un dormitorio de una casuca marinera en el centro neurálgico del Barrio Pesquero de Santander, codeándose con la creme de la creme de la vida política española. Rodeado de Rajoyes e Iglesias; Riveras y Echeniques; Monteros y Sorayas; Sáncheces, Rufianes y Aitores los de los tractores. Esto no va sobre política. Esto va sobre decenas de experiencias vividas, de anécdotas y experiencias irrepetibles e inolvidables. Un hombre que, como diría Marx, el gracioso, no el otro, partiendo de la nada alcanzó las más altas cotas de la miseria.

Les invito, a través de mis ojos, a que vean como es ese mundo hostil y huraño que decide por todos nosotros nuestro propio destino. Les convido, a través de mis vivencias, a que entiendan un poco mejor cómo funciona ese mundo donde todo es susceptible de ser derribado y sustituido por el supremo bien personal y partidista.

Pero sobre todo los animo a que sigan mis pasos en este camino que me llevó del Barrio Pesquero de Santander a la fama televisiva, y desde las tablas de los teatros de toda España al escenario más exigente: la tribuna de oradores del Congreso de los Diputados. Un trayecto digno del mismísimo Frodo Bolsón, que este de andar sabía un rato. Acompáñenme en este periplo que me llevó de la comedia teatral al vodevil político.

Con humor, con mucho humor, y con no poca dosis de nostalgia, sumérjanse con mi escafandra en las procelosas aguas de la política nacional. O de una parte de ella.

Esto no es un monólogo sobre política. Es sobre un payaso que guardó por un tiempo su roja nariz en la mesita de noche para dedicarse a eso que llaman la “Cosa pública”.

Les contaré parte, para todo necesitaría semanas, del camino que anduve para llegar a ser, con toda la seriedad que fui capaz de encontrar bajo la cara blanca, “Un payaso en el Congreso”.

Félix Álvarez “Felisuco”.

“Amor y desamor en La Arcadia”

Carlos Mena, contratenor

Mas+Ensemble

Carlos Mena es, sin duda, el contratenor español de mayor proyección internacional, siendo dirigido en papeles estelares por maestros como Michel Corboz, Mark Minkowsky, Rafael Frübeck de Burgos, Ottavio Dantone, Juanjo Mena, Gustav Leonhardt y Andrea Marcon.

En su faceta como director ha actuado con orquestas como Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Principado de Asturias, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Córdoba, Orquesta de RTVES, Sinfónica de Portugal y La Cetra Barockorchestra.

En este “Amor y desamor en la Arcadia”, acompañado por el conjunto santanderino Mas+Ensemble, Carlos Mena propone un programa italiano de cantatas profanas escritas por Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti y Antonio Vivaldi.

Ismael Serrano vuelve a sorprendernos con un nuevo espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas. Temas que, sin duda, se convertirán en nuevos himnos para recordar aquel tiempo efervescente en el que nos sentimos intensamente vivos y el futuro era nuestro.

En esta gira (‘La canción de nuestra vida’), Ismael Serrano renueva su repertorio con un nuevo disco, el cual se editó en septiembre de 2023. Y lo hará ofreciendo a la audiencia una nueva experiencia musical, huyendo del recital convencional, ahondando en la apuesta teatral que ya adelantó en anteriores giras.

Los nuevos versos de ‘La canción de nuestra vida ‘celebran el presente, a pesar de las incertidumbres, y nos hablan del reto que supone crecer, invitándonos a amigarnos con el paso del tiempo. «Somos hermosos porque somos reales» dice una de las canciones.

Este nuevo álbum incluye también algunas sorpresas (alguna reinterpretación de un viejo tema, alguna versión de un autor admirado), pero, sobre todo, esas canciones que se empeñan en encontrar en nuestras pequeñas batallas domésticas esa épica que no siempre somos capaces de ver, esa poesía oculta en las pequeñas cosas.

“La sonata: de la tradición a la modernidad”. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Toni Pineño, clarinete

Carmen Santamaría, piano

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

En este recital, Carmen Santamaría y Toni Piñeno presentan tres sonatas (Johannnes Brahms, Camille Saint-Saëns y Francis poulenc) que, pese a pertenecer a la misma forma compositiva, muestran sus diferencias. Y estas diferencias vienen marcadas por el momento de la historia de la música en que fueron compuestas.

La Forte (@soylaforte), Irene Junquera (@irenejunquera) y Amagoia Eizaguirre (@habituatea) te invitan a esta exclusiva fiesta de amigas.

No hay dress code ni flotadores de unicornios. Tampoco hay desayunos instagrameables, ni rutinas de skin care carísimas. Durante 90 minutos, rajaremos sobre el amor, sobre ser (o no…) una Superwoman, sobre el (fuckin) precio de los aguacates, sobre reinventarse, la autoestima, la culpa y muchas cosas más. Al fin y al cabo… no somos Rosalía, Nathy Peluso y Karol G… ¿o sí?

Mujeres: La Dramedia es un show teatral con espíritu de programa de televisión. Una macrofiesta de pijamas en la que se canta, se baila y se arregla el mundo. No sólo te vas a reír, también te podrás desahogar. Un espectáculo mejor que cualquier pool party, barbacue o partyboat en la que hayas estado jamás.

Ven a echarte unas risas y, si además te ayuda en algo, pues chica, eso que te llevas.

Duración: 85 min

Edad: +16

“Huehuetenango”

Músicas de un cancionero interrumpido

Jonatan Alvarado, tenor

Ariel Abramovich, vihuela

 La Biblioteca de la Universidad de Indiana conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala, originalmente compilados entre 1582 y 1635.

La cantidad y calidad de las piezas representadas en esta colección, en su mayor parte integrada por música muy en boga a mediados del siglo XVI en España, Italia y Francia, la convierten en un repertorio ineludible, pero, además, tiene la virtud de revelar las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes, manos y voces originarias guatemaltecas.

La interpretación del tenor Jonatan Alvarado y del vihuelista Ariel Abramovich pone el acento, precisamente, en la capacidad que tuvieron los compiladores de esta música para aportar creaciones genuinas de gran valor dentro del contexto musical de su época.

Pablo Meixe se ha dado cuenta que a lo largo y ancho de los distintos planos de la realidad se pueden encontrar personajes curiosos que ponen a prueba el tejido de la gracia y el chiste. Las adolescentes ya no escuchan K-Pop y los cuñados han dejado de dar consejos sobre coches de segunda mano, indicando que el mundo está a punto de colapsar. Un joven deberá utilizar todas sus versiones para salvar el multiverso: Pablo (Meixe) nos invita a un viaje lleno de humor en el que hablará de sus vivencias, explicará sus desventuras y conoceremos por qué m*erda aún no lo echaron del teatro.

Meixeverso es un show de humor. Una gala de premios. Una sala de cine.

Pero sobre todo es una oportunidad para conectar con uno de los creadores de contenido más punteros del momento; y en persona es más alto. Ya sólo por eso deberías ir también.

Recital de violín solo con música de J. S. Bach y E. Ysaye. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Daniel García Gamaza, violín

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

Daniel García Gamaza comienza sus estudios en el “Conservatorio Jesús de Monasterio” de Santander, complementando su formación con Lev Chistyakov. Obtiene el título Superior en el “Centro Superior de Música- Musikene” de San Sebastián, estudiando con Félix Ayo y Catalin Bucataru, y el título de Master en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres con Krzysztof Smietana. Ha sido galardonado con el primer premio “Acordes” en la edición de 2007. Ha participado en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Estoril-Lisboa, Varna International Music Fest, Festival Cistermusica-Alcobaça, Festival de Música Antigua de Sevilla y Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco.

En este concierto interpretará obras de: J. S. Bach y E. Ysaye

Tras su última gira en más de cien ciudades y más de doscientos mil espectadores, Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

“Música para Vientos”

Una historia a través del romanticismo

Academia de los Afectos

Pablo Sosa del Rosario, flauta

Alejandro Fariña Martín, clarinete

Hugo Rodríguez Arteaga, fagot

Ricardo Rodríguez García, trompa

La Academia de los Afectos es un grupo de música antigua que se integra por músicos canarios establecidos en Europa y que trabajan habitualmente en las mejores agrupaciones de la llamada “música histórica” (Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Les Musiciens du Prince-Monaco, Orchestra of the Eighteenth Century, Collegium Vocale Gent, Pygmalion).

Para este concierto, con una formación de flauta, clarinete, fagot y trompa y con utilización de instrumentos originales, la Academia de los Afectos nos propone un programa con obras de Gioachino Rossini, Kaspar Kummer y Eugenie Walckiers.

Toma asiento y prepárate para ver este espectáculo de comedia, donde el escenario se convierte en el epicentro de las ocurrencias, costumbristas y no, además de las anécdotas más surrealistas que solo un Álvaro Casares te puede ofrecer. A través de chistes, interacciones con el público y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano de la vida de Álvaro. Este show es un homenaje a la esencia de sus redes sociales y su inigualable directo.

Duración: 80 minutos

Elefantes es una rara avis, un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera.

Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundibles y único. Estas maneras les ha sumado a veces y restado en otras, pero pueden decir tranquilos que Elefantes son una banda única e irrepetible.

En este 2024 Elefantes está de enhorabuena, celebra su 30 aniversario y lo hacen a lo grande…

1.- “ESTE AMOR” es el título de su nuevo single que habla de sus 30 años de carrera y de cómo a través de la música han conseguido crear una gran familia.

2.- “30 aniversario o tratado sobre jardinería” resume su dilatada carrera a través de dos discos y un dvd. El primero recopila sus mayores éxitos como “Azul”, “Que Yo no lo sabía” o “Al olvido”, el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años y por último un DVD en el que encontramos el concierto “Elefantes y amigos”.

“BACH: CONCIERTOS PARA CLAVE”

Bertrand Cuiller, clavicémbalo

Mas+Ensemble

Al margen de la intención que Juan Sebastian Bach tuviera al escribir los conciertos para clave solista (en su mayor parte arreglos de conciertos anteriores concebidos para instrumentos melódicos) de lo que no cabe duda es que se encuentran entre los primeros que se hayan escrito para este instrumento de tecla.

El gran clavecinista francés Bertrand Cuiller, que posee una grabación de referencia de este repertorio, presenta en Santander un programa con cuatro de los 7 conciertos completos conservados acompañado por el Mas+Ensemble, integrado en esta ocasión por 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.