Durante años, la danza ha contado historias, ha transmitido emociones y nos ha conectado entre nosotros… pero algo está fallando.

La conexión entre estilos se está rompiendo… ¡el Mundo de la Danza está en peligro! Si no actuamos podría desaparecer para siempre.

Para salvarlo, se ha creado un videojuego.

 El sistema está buscando a bailarines valientes para entrar en él, superar las pruebas y encontrar la solución para devolver la armonía al Mundo de la Danza.

Se necesita talento. Se necesita fuerza. Se necesita unión.

¿Estáis preparados para jugar?

Comienza LA ÚLTIMA PARTIDA.

 

La velada de inspiración utópica con Lucía Lacarra y Matthew Golding explota al máximo las posibilidades creativas y técnicas del teatro. El cine y la danza escénica, la luz y la música se fusionan con los estilos de cuatro coreógrafos de gran talento para crear una obra de arte total de una nueva dimensión.

Un espectáculo completo en el que danza, música y arte visual se conectan sin pausa. Una representación que hace sentir y evadirse al espectador. Comienza con un corto en el que se ve un teatro vacío y un escenario desnudo, al que acceden dos bailarines. Las piezas están entrelazadas por cortos y se acompañan de proyecciones. Sin tener una historia narrativa, se basa en las relaciones y sobre todo en los diferentes modos de separación forzada que puede existir en una relación, aún con amor.

 

En este nuevo trabajo que se llama ESTADÍA, el quinto disco de su carrera, María Berasarte nos hace viajar hacia adentro desde su visión de la intimidad donde explosionan un cúmulo de emociones que conforman las 11 estancias del disco.

En este disco se abarca lo experimental, la vanguardia, apoyándose en la música de raíces, el jazz, la música clásica. Berasarte ha conseguido involucrarnos en el guion de una película que solo ella conoce a la perfección pero que se hace sentir de manera contundente también nuestra. Es un proyecto que se universaliza a través del euskera, castellano, portugués, incluso una colaboración en farsí.

Texto y dirección: Inma Nieto

Con: Elisabet Gelabert e Inma Nieto

 Una actriz y su director preparan la jornada de ensayo. Una escena escrita por Shakespeare en la que, aún con el cadáver del padre, de su difunto esposo, de cuerpo presente, Lady Anne es arrastrada por Ricardo en una espiral de seducción donde él tiene todas las armas menos una: el poder de creer en el otro. Una función en la que se mezclarán el mundo del ensayo y lo ensayado, para hablar de actrices y directores, de hombres y mujeres, de realidades y ficciones.

José Carlos Gómez dirección Musical

Con la colaboración especial de Rafael de Utrera al cante

"Mi Algeciras Flamenca" es un viaje íntimo y emocional por la ciudad que me vio nacer y crecer. Un homenaje sonoro a sus calles, sus voces, sus patios, sus puertos... y a las personas que me enseñaron a sentir el flamenco desde niño.

A través de mi guitarra y composiciones originales, comparto recuerdos, vivencias y encuentros que marcaron mi camino: desde mis primeras notas en casa de mi abuela, hasta el privilegio de ser reconocido por maestros como Paco de Lucía. Este espectáculo no es solo música: es memoria, es raíz y es presente. Una Algeciras que canta, toca, sueña… y sigue viva en cada acorde. "Mi Algeciras Flamenca" es un retrato musical de mi vida, pero también un reflejo de lo que Algeciras ha regalado al arte flamenco. Una declaración de amor a mi tierra. Y una invitación a descubrirla conmigo.  

Viernes 8 de agosto. 20,00 horas

Venta anticipada hasta el 03.08.2025 incluido

 

El Rey que fue

Els Joglars

Dirección: Albert Boadella, Ramón Fontseré

Esta obra expone sobre la escena la personalidad de nuestro rey Emérito en un momento concreto de su vida. Una vida, la suya, que los grandes dramaturgos del pasado no hubieran reprimido el poder convertirla, según sus estilos, en tragedia o comedia. Lo digo imaginándome a Shakespeare, pero también a Molière, a Lope, y cómo no, a Valle Inclán.

A lo largo de su extensa historia, Joglars se ha caracterizado por construir diversas obras relacionadas directamente con personajes vinculados al poder en sus variadas potestades.

Unas veces incitando la risa y otras, además de la hilaridad, provocando la indignación de altos estamentos cuyos miembros, al sentirse reflejados, han reaccionado muy a menudo con ferocidad.

“El rey que fue” no busca recurrir solo a los aguijones de la sátira, sino que trata de ofrecer el retrato regio más cercano a la realidad. A sus penumbras y a sus brillos. A sus excesos y a sus renuncias.

No obstante, todo ello, no hubiera sido posible sin contar con el arte de Ramón Fontserè, que ha conseguido penetrar de forma tan real como profunda en las interioridades de un monarca que la mayoría de los españoles solo conocen a través de los medios.

Albert Boadella

           

NICOLÁS ALVEAR TRÍO

 Nicolás Alvear - Guitarra

Adrián Buenaga - Saxofón tenor

Eneko Arbea - Batería

En este proyecto Nicolás Alvear se vale de dos grandes amigos además de jóvenes y talentosos intérpretes para unificar sus influencias dentro de la música afroamericana y la libre improvisación. A través de esta agrupación de guitarra, saxofón y batería, desarrollan un repertorio original basado en la búsqueda de diferentes ritmos y ambientes. El objetivo de la formación es generar paisajes sonoros diversos y transportar a la audiencia a diferentes estados. Todo esto desde la infinidad de la improvisación y un gran amor por la música y el arte.

    El nuevo programa de actividad puesto en marcha por la Fundación Caja Cantabria para la difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria se abre a nuevas formas de expresión musical con idéntico objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la creatividad de nuestros jóvenes. Durante 2024 participaron los intérpretes Marta Cubas, Elisa Ruiz, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Daniel García, Miguel Diez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Toni Piñeno. En esta nueva edición del “CASYC Jóvenes Intérpretes 2025” participan, en el ámbito de la música clásica,  el violonchelista Guillermo García Gamaza y el oboísta Jorge Ortiz Jaén, acompañado por el pianista David Somavilla Herrera; en otras músicas, el guitarrista de jazz Nicolás Alvear, que forma grupo con Eneko Diéguez y Eneko Arbea; y, la violinista Emma Hidalgo que actualmente desarrolla su actividad musical en Bélgica; el guitarrista y cantautor Danu;  y, en música tradicional,  las reconocidísimas Pandereteras de Ruente, Raquel, Lucía y Yoli. Mención especial merece la colaboración acordada entre la Fundación Caja Cantabria y el Ayuntamiento de Arnuero para la participación en el ciclo del premiado como grupo cántabro más destacado dentro del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Ambas instituciones comparten el objetivo común de difundir la Música e incentivar la formación musical de los jóvenes intérpretes. La Fundación Caja Cantabria completa con este programa su proyecto dedicado a la Música, bien en la parte realizada en colaboración con otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del FIS, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima cuarta edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos de nuestra Comunidad Autónoma. Una acción intensa y de calidad particularmente centrada en el apoyo a los jóvenes artistas de Cantabria.  

Después del éxito de "Orgasmos, la comedia" con más de 400.000 espectadores y programadas durante más de 7 años de éxito en Madrid y Barcelona y su gira nacional, llega "Orgasmos 2, la comedia".

 “Orgasmos 2, la comedia “con más dosis de comedia y humor, nuevas escenas, nuevos gags, nuevas risas y muchos más orgasmos.

  Es una comedia que trata de la convivencia en pareja y sus diferencias. Una buena manera de reírnos con y de las situaciones cotidianas. Todo aquello que nos une… ¡o no! En resumen, un auténtico manual de autoayuda con una nueva actualización y un nuevo enfoque para enfrentarse a los retos de la pareja.

  La saga continúa... ¡La comedia que no te puedes perder!

FICHA ARTÍSTICA

• Reparto: Roger Pera/Albert Ferré y Sam Sánchez

• Dirección: Oscar Contreras

• Producción: Productora 23

• Duración: 80 minutos

• Idioma: Castellano

Apta para mayores de 14 años

JOSE MANUEL SOTO, con casi 40 años sobre los escenarios, con 20 discos publicados, y más de 1500 conciertos a sus espaldas, inicia su nueva Gira de 2025.

En este espectáculo, SOTO interpreta un repertorio donde que compagina sus éxitos de siempre con canciones populares, pasodobles, etc.

Un concierto creado para que el público, de todas las edades, disfrute cantando y por qué no, bailando temas conocidos y queridos por todos los espectadores.

UNA FIESTA PARA DISFRUTAR

   

Manel Fuentes, el carismático presentador y showman, presenta su nuevo espectáculo teatral titulado "¿Por qué le llaman “THE BOSS”?”. Acompañado de su guitarra y de su pianista, rinde un íntimo homenaje a Bruce Springsteen, "THE BOSS".

A través de sus anécdotas, relatos personales y canciones emblemáticas interpretadas en directo, Manel desnuda las historias que marcaron la vida de Bruce, desde su infancia en Nueva Jersey hasta su ascenso a la fama mundial, sin olvidar sus icónicos grandes éxitos.

Un emotivo viaje que descubrirá a los fans y amantes de la buena música "la auténtica leyenda de Bruce Springsteen".

 

Toda una vida

Homenaje a María Dolores Pradera

En la voz de Nuria Fergó

  

María Dolores Pradera es una de las artistas más importantes en la historia reciente de la música en España.

Su excelente repertorio y sus canciones más emblemáticas serán interpretadas con emoción y maestría por Nuria Fergó. Manteniendo el espíritu, la elegancia y la esencia de sus canciones, Nuria Fergó estará acompañada por la formación clásica de Mª Dolores Pradera, contrabajo, guitarra, requinto y percusión, con joyas atemporales como Amarraditos, Toda una vida, La flor de la canela, Que te vaya bonito, Amanecí en tus brazos, ... y bajo una puesta en escena innovadora e intimista que nos hará volar y tocar el espíritu de sus canciones.

 

De los creadores de “8 Apellidos Andaluces”: Quique De La Fuente y Txapela Cádiz, nos llega una comedia retro, vintage, nostalgicómica para recordar nuestras mejores épocas.

No pararás de reír mientras recorres los años 80 y 90. ¡Aquellos maravillosos años… o no! ¿Fueron nuestros mejores años? Comprúebalo, obtendrás datos tan curiosos que ya ni te acordabas.

Tras siete temporadas de éxitos con “8 Apellidos Andaluces”, el sevillano Quique de la Fuente y el gaditano Txapela Cádiz se enfrascan en un reto retro donde hacen gala de su típico humor 100% andaluz. A través de monólogos, sketchs e improvisaciones repasan momentos y vivencias que quedaron para la posteridad. Acabarás hasta cantando, porque aquí el público tiene mucho que decir. ¿Te suena de algo la frase: “bada badum, badum, badum, badumbadero”? Pues si lo has leído cantando, ¡éste es tú espectáculo!

 

 Probablemente no haya un lugar en el mundo en que la libertad de expresión tenga tanto valor, sentido y significado como en el escenario cuando lo pisa un cómico.

LOS PEKENIKES son un grupo de leyenda, un grupo excepcional, imprescindible en la historia musical de nuestro país, un referente de nuestra mejor música. Auténticos pioneros del mejor pop-rock desde 1960.

Canciones como HILO DE SEDA, EMBUSTERO Y BAILARIN, LOS CUATRO MULEROS, LADY PEPA, FRENTE A PALACIO, CERCA DE LAS ESTRELLAS, (cuyos arreglos musicales rozan la psicodelia), entre otras muchas, son un lujo en la historia musical de nuestro país, y forman parte de la vida, recuerdos y emociones de varias generaciones.

Además de asombrar con su calidad consiguen una enorme popularidad y un gran éxito con sus canciones; el gran público las hace suyas y sus temas son n.º 1 en todas las listas de éxitos y de ventas.

 

Si quieres risas y algo más, “Escándalo en Palacio” es tu comedia. Votes a quien votes, incluso si no votas, “Escándalo en Palacio” va a impactarte.

El texto es una idea original de Pedro Ruiz, adaptada por Estudo Momento. Una sátira política brillante e incisiva con Inteligencia Artificial, Feak News, Redes Sociales, periodistas-estrella, telebasura, política... ¡Y muchas sorpresas más!

¿Te gusta la comedia elegante? ¿El humor inteligente? ¿La erótica del poder?

Xoán C. Mejuto interpreta a Bernard Mathieu, un presidente en apuros que destaca por sus habilidades a la hora de aferrarse al poder. ¿Su mayor virtud? El engaño. Iria Ares es Paola D´Angio, una Primera Dama que pondrá patas arriba a todo un país. ¿Su mayor defecto? La sinceridad.

Las actuaciones de Xoán C. Mejuto e Iria Ares, han recibido las mejores críticas desde su estreno en el Teatro Lara de Madrid, contando con más de 7.000 espectadores desde la gira de lanzamiento.

Podemos describir nuestro espectáculo como una mezcla entre la música producida y el directo. Nosotros componemos las instrumentales, y en numerosas ocasiones amigos nuestros vienen a grabar algunos elementos como trompeta o voces. Mientras la instrumental suena, nosotros en directo añadimos los sonidos de la guitarra eléctrica, los sintetizadores y mi voz, sin olvidarnos del elemento novedoso en este estilo; el violín. El violín suena en pequeños momentos como la introducción, o también hay pequeños interludios musicales de violín y piano solos, para reposar un poco la energía. Es así como conseguimos llevar al oyente por un set que refleja la vida misma, con momentos más intensos y momentos más relajados, más alegres o más difíciles, con unas letras que cuentan cómo es mi vida aquí en un país tan diferente, problemas de autoestima, o lo duro que es trabajar en mil cosas a la vez para seguir el sueño de la música, pero también las ganas por hacerlo, la esperanza de poder vivir de ello, o por supuesto el amor, encontrado también aquí.

    El nuevo programa de actividad puesto en marcha por la Fundación Caja Cantabria para la difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria se abre a nuevas formas de expresión musical con idéntico objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la creatividad de nuestros jóvenes.   Durante 2024 participaron los intérpretes Marta Cubas, Elisa Ruiz, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Daniel García, Miguel Diez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Toni Piñeno.   En esta nueva edición del “CASYC Jóvenes Intérpretes 2025” participan, en el ámbito de la música clásica,  el violonchelista Guillermo García Gamaza y el oboísta Jorge Ortiz Jaén, acompañado por el pianista David Somavilla Herrera; en otras músicas, el guitarrista de jazz Nicolás Alvear, que forma grupo con Eneko Diéguez y Eneko Arbea; y, la violinista Emma Hidalgo que actualmente desarrolla su actividad musical en Bélgica; el guitarrista y cantautor Danu;  y, en música tradicional,  las reconocidísimas Pandereteras de Ruente, Raquel, Lucía y Yoli.   Mención especial merece la colaboración acordada entre la Fundación Caja Cantabria y el Ayuntamiento de Arnuero para la participación en el ciclo del premiado como grupo cántabro más destacado dentro del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Ambas instituciones comparten el objetivo común de difundir la Música e incentivar la formación musical de los jóvenes intérpretes.   La Fundación Caja Cantabria completa con este programa su proyecto dedicado a la Música, bien en la parte realizada en colaboración con otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del FIS, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima cuarta edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos de nuestra Comunidad Autónoma. Una acción intensa y de calidad particularmente centrada en el apoyo a los jóvenes artistas de Cantabria.  

“Un viaje sonoro a través del siglo XIX: El oboe y el piano en diálogo”

Jorge Ortiz Jaén, oboe

David Somavilla Herrera, piano

El siglo XIX, fue una etapa de gran desarrollo en los instrumentos, lo que fomentó la composición musical de piezas con un mayor valor sentimental y capacitó a los compositores a evocar emociones antes limitadas por los propios instrumentos. El oboe alcanza en esta época un sonido mucho más cálido y melancólico. Esta circunstancia, junto con la evolución del piano, propicia la unión de ambos consiguiendo una música perfecta para el entretenimiento en los salones de la época. En este concierto, los dos intérpretes pretenden ofrecer una experiencia fidedigna de lo que era la música culta, de carácter popular, en aquel momento.

    El nuevo programa de actividad puesto en marcha por la Fundación Caja Cantabria para la difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria se abre a nuevas formas de expresión musical con idéntico objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la creatividad de nuestros jóvenes.   Durante 2024 participaron los intérpretes Marta Cubas, Elisa Ruiz, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Daniel García, Miguel Diez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Toni Piñeno.   En esta nueva edición del “CASYC Jóvenes Intérpretes 2025” participan, en el ámbito de la música clásica,  el violonchelista Guillermo García Gamaza y el oboísta Jorge Ortiz Jaén, acompañado por el pianista David Somavilla Herrera; en otras músicas, el guitarrista de jazz Nicolás Alvear, que forma grupo con Eneko Diéguez y Eneko Arbea; y, la violinista Emma Hidalgo que actualmente desarrolla su actividad musical en Bélgica; el guitarrista y cantautor Danu;  y, en música tradicional,  las reconocidísimas Pandereteras de Ruente, Raquel, Lucía y Yoli.   Mención especial merece la colaboración acordada entre la Fundación Caja Cantabria y el Ayuntamiento de Arnuero para la participación en el ciclo del premiado como grupo cántabro más destacado dentro del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Ambas instituciones comparten el objetivo común de difundir la Música e incentivar la formación musical de los jóvenes intérpretes.   La Fundación Caja Cantabria completa con este programa su proyecto dedicado a la Música, bien en la parte realizada en colaboración con otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del FIS, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima cuarta edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos de nuestra Comunidad Autónoma. Una acción intensa y de calidad particularmente centrada en el apoyo a los jóvenes artistas de Cantabria.  

Este concierto es un recorrido cronológico por las canciones más icónicas de LA UNIÓN, ilustradas por sus vivencias durante los treinta y seis años que estuvo vigente la banda; de como un chico de barrio, estudiante de arquitectura, de la noche a la mañana, se transforma en un ídolo de adolescentes.

Prepárate para sumergirte en una experiencia teatral que ha hecho reír sin parar a cientos de miles de espectadores durante 12 años en la Gran Vía de Madrid. “Corta el Cable Rojo” es una comedia excepcional que se ha ganado el corazón del público con su ingenio, humor contagioso y números cómicos espectaculares. La fórmula infalible de “Corta el Cable Rojo” combina música cautivadora creada en directo y proyecciones deslumbrantes, el talento apabullante de los actores y un formato arrollador para crear una experiencia teatral única y emocionante. Cada número cómico es un derroche de creatividad y humor que mantiene al público en un estado de alegría y asombro constante.

 

DÚO PATHOS

 “Diálogos”

Guillermo García Gamaza, Violonchelo

Carmen Hernández Bellas, Violonchelo

Diálogos es un viaje musical a través del tiempo y los estilos, donde el violonchelo se convierte en la voz de una conversación sin palabras. Guillermo García Gamaza y Carmen Hernández Bellas nos guiarán por un recorrido sonoro que abarca desde la profundidad del Barroco hasta la frescura de la música popular y la vanguardia de la composición moderna. Cada obra es un nuevo intercambio, un diálogo entre épocas, culturas y emociones. Un concierto donde la tradición y la innovación se encuentran en un lenguaje común: la música.

      El nuevo programa de actividad puesto en marcha por la Fundación Caja Cantabria para la difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria se abre a nuevas formas de expresión musical con idéntico objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la creatividad de nuestros jóvenes.   Durante 2024 participaron los intérpretes Marta Cubas, Elisa Ruiz, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Daniel García, Miguel Diez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Toni Piñeno.   En esta nueva edición del “CASYC Jóvenes Intérpretes 2025” participan, en el ámbito de la música clásica,  el violonchelista Guillermo García Gamaza y el oboísta Jorge Ortiz Jaén, acompañado por el pianista David Somavilla Herrera; en otras músicas, el guitarrista de jazz Nicolás Alvear, que forma grupo con Eneko Diéguez y Eneko Arbea; y, la violinista Emma Hidalgo que actualmente desarrolla su actividad musical en Bélgica; el guitarrista y cantautor Danu;  y, en música tradicional,  las reconocidísimas Pandereteras de Ruente, Raquel, Lucía y Yoli.   Mención especial merece la colaboración acordada entre la Fundación Caja Cantabria y el Ayuntamiento de Arnuero para la participación en el ciclo del premiado como grupo cántabro más destacado dentro del Concurso Internacional de Música de Cámara de Arnuero. Ambas instituciones comparten el objetivo común de difundir la Música e incentivar la formación musical de los jóvenes intérpretes.   La Fundación Caja Cantabria completa con este programa su proyecto dedicado a la Música, bien en la parte realizada en colaboración con otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del FIS, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima cuarta edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos de nuestra Comunidad Autónoma. Una acción intensa y de calidad particularmente centrada en el apoyo a los jóvenes artistas de Cantabria.  

"BIEN" es el nuevo espectáculo de comedia, en vivo, de DAVID PUERTO, donde la frescura y la espontaneidad se combinan para ofrecer una experiencia única.

En "BIEN", el crowdwork y la improvisación se fusionan perfectamente con la música y el stand-up clásico creando un ambiente en el que el ritmo y las carcajadas van de la mano.

Las luces, los espacios y la música se convierten en parte del espectáculo, envolviendo al público en un viaje lleno de humor, ritmo y energía. Este espectáculo rompe con las barreras tradicionales de la comedia, jugando con la improvisación y la música, y haciendo del público parte fundamental de la acción.