El Cine Club Santander inicia una serie de sesiones dobles periódicas que no sólo recuperan el espíritu más lúdico del cine (sesiones continuas de cine de terror, fantástico, rarezas a descubrir...) sino que homenajea a las "películas psicotrónicas", las que el especialista Michael Weldon definió en "Welcome to the First Issue of Psychotronic Video!" como "las películas tradicionalmente ignoradas o ridiculizadas por los principales críticos en el momento de su lanzamiento: terror, explotación, acción, ciencia ficción, cintas que solían proyectarse en autocines o grindhouses del centro de la ciudad", y que, sin embargo, son muchas veces un gran festín visual y de emociones.

1) “El carnaval de las almas”. Herk Harvey. Estados Unidos. 1962

Mary aparece sola y desorientada en un banco de arena tras un accidente. El mundo que le rodea ha cambiado. Es entonces cuando aparecen… ellos... 78´. V.O.S.

2) La maldición de los Bishop. John D. Hancock. Estados Unidos. 1971

Tras ser dada de alta en un hospital psiquiátrico, una mujer se muda junto a su marido y un amigo a una alejada casa de campo para recuperarse. Poco a poco empezara a observar extrañas apariciones, que le harán plantearse si son ciertas o solamente una ocurrencia de su mente. 89´. V.O.S.

En colaboración con el Ayuntamiento de Santander.

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“La mujer en el mundo árabe: ser periodista en Túnez”, conferencia a cargo de Fatma Omrani Chargui, embajadora de Túnez en España, organizada por la Asociación de Periodistas de Cantabria.

Fatma Omrani, diplomática e hija de diplomático, ha vivido en Francia, Italia y Túnez. Al frente de la delegación de su país en España desde hace casi dos años, afirma que Túnez podría definirse por lo que hace por sus mujeres: es el único país árabe que no permite la poligamia y uno de los primeros que abolió la repudación de las mujeres (1956).

Entrada libre hasta completar aforo

En la gala se procederá a la entrega de los premios literarios José Hierro, Tristana, Alegría y Premio de las Letras Ciudad de Santander, convocados por la Concejalía de Cultura.

Se rendirá homenaje especial a la figura del poeta José Hierro, con motivo del Centenario de su Nacimiento.

El acto será conducido por la compañía Arte en Escena, acompañada por diversas intervenciones poético-musicales.

Confirmación de la asistencia en el teléfono 942 200 639 o en el correo: rmateo@ayto-santander.es

El prestigioso dúo castellano Fetén Fetén celebrará sus ya diez años de existencia durante la inminente gira 2022. Tras más de 1.000 conciertos y viajes a decenas de países del mundo, nos ofrecen este espectáculo en el que revisarán parte de sus canciones más emblemáticas y ofrecerán un viaje a través de la historia de su música, basada en la impronta popular y tradicional pero dotada de la imaginación y originalidad con la que Jorge Arribas y Diego Galaz nos llevan sorprendiendo una década. Y todo ello acompañado, por supuesto, de su amor por los instrumentos insólitos y diferentes, los cuales les han convertido en un auténtico espectáculo sorprendente y divertido para todos los públicos.

Organiza: Fundación Santander Creativa

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David DeLlera cierra con su proyecto más personal la 7ª edición de Cajas de Música. Llega aún con la resaca de la grabación de Los planos de la demolición, registrado en los estudios Black Betty de Madrid con Jose Nortes como productor (Ronaldos, Los Secretos, Ariel Rot, Miguel Ríos, etc.). Letras descarnadas e imperfectas, mucha pasión y, para esta ocasión tan especial estará acompañado por dos músicos y una corista para ofrecernos un directo cargado de soul y rock en formato electroacústico.

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“Villanelle Alla Napoletana”

Renata Fusco, canto napolitano

Maurizio Piantelli, laúd renacentista

Gracias al gusto particular del pueblo napolitano en el arte de la música y el canto, sin descuidar su especialización en el arte de los arreglos, pudieron difundirse las composiciones musicales con texto poético denominadas villanelle. Debido a su raíz popular, las primeras villanelle se interpretaron en dialecto napolitano y se cantaron en las calles, en el campo y en los suburbios rurales.

Pero la villanella gustaba mucho a todos, incluidos soberanos, nobles y gente refinada, precisamente porque era de origen popular, rústico, campesino, y permitía a los "caballeros" de la corte descargarse psicológicamente de las mil vicisitudes aristocráticas. Por eso da el salto a los ambientes cultos y se difunde por toda Europa, pero, aún cuando sus versos estuvieran en italiano, francés o alemán, se la siguió denominando villanella alla napoletana.

 La actriz y cantante Renata Fusco y el laudista Maurizio Piantelli son dos experimentados artistas italianos que ya grabaron exitosamente este repertorio en 2006 y nos ofrecen ahora, de forma exquisita, este representativo programa del viejo Nápoles del siglo XVI.

El realizador bonaerense Javier Pistani recoge la estancia del músico valenciano Diego García ‘Twanguero’ en la capital argentina. El guitarrista, atraído por el repertorio argentino, se instaló en Buenos Aires para desarrollar el proceso creativo de su disco Argentina Songbook. Atravesado por el inconfundible sonido twang de su guitarra, Twanguero se sumergió en el universo de la reflexión y la creación musical. Twanguero, ganador de dos Grammy Latinos por su trabajo con Diego El Cigala, es un revolucionario de la guitarra y uno de los artistas patrios más activos. Un guitarrista excepcional que ha grabado y tocado con gigantes como Calamaro, El Cigala, Fito Páez, Adriana Varela, Santiago Auserón o Bunbury. Reconocido internacionalmente por su particular sonido twang a las seis cuerdas, su estilo oscila entre la guitarra española, el folk americano, el flamenco, el tango y su impecable dominio del fingerpicking, así como la mezcla de ritmos latinos con sonidos americanos siguiendo la estela de Santana o Ry Cooder.

El martes 20 de diciembre Twanguero actuará en El Almacén de Little Bobby donde hará un repaso a su trayectoria y presentará los temas de su último trabajo, Carreteras secundarias. Vol. II.

Entrada libre hasta completar aforo

LETO transcurre en Leningrado, un verano a principios de los años 80 cuando la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. La película ofrece una instantánea de esta vibrante época y del ascenso a la fama de los jóvenes cantantes de rock, incluido Viktor Tsoï, quien resultó ser un pionero del rock ruso, y Mike Naimenko, fundador del grupo Zoopark. En la cinta, Viktor Tsoï, un músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, trata de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa Natacha cambiará su destino y juntos construirán una leyenda que los llevará a la eternidad. Leto es un proyecto inusual por su objetivo: contar la historia del primer y más honesto amor. Pero el principal personaje es Viktor Tsoï, uno de los iconos del rock más importante de Rusia que se convirtió en un símbolo del cambio en un país que lo anhelaba con todas sus fuerzas. Sus revolucionarias letras y el simbolismo de sus canciones se convertirían en los lemas del camino hacia la democracia. Michael Idov, un experimentado guionista con raíces en la cultura rusa pero criado en el occidente, tomó esta original idea y recreó la atmósfera única de esa época. El director, Kirill Serebrennikov es parte esencial de la nueva generación de directores rusos y durante los últimos diez años, este se ha convertido en nombre relevante del cine europeo.

Entrada libre hasta completar aforo

Ficción y realidad se combinan en veinticuatro horas en la vida de Nick Cave, músico e icono cultural internacional. Con sorprendentes hallazgos y un íntimo retrato del proceso artístico, 20.000 días en la Tierra examina lo que nos hace ser lo que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Una oda a la creatividad llena de lirismo que fusiona drama y realidad entretejiendo la rutina de un día ficticio en la vida de la estrella del rock, con una íntima representación de su proceso artístico. Se trata de la ópera prima de Iain Forsyth & Jane Pollard como directores, con banda sonora original de Nick Cave y Warren Ellis. Forsyth & Pollard no querían hacer un retrato reverencial del artista, ni desenmascararle para mostrar lo ordinario. Quisieron jugar con la mitología del rock y potenciar la parte extraordinariamente gloriosa de Nick Cave. “Lo que es destacable, inspirador, lo que realmente afecta a uno sobre Nick es su cerebro, su creatividad, su habilidad para replantear y cambiar la aparienciade lo normal para convertirlo en algo vivo y en movimiento”, dice Pollard. “Eso es con lo que queremos que te sientas identificado. Queremos retratar al Nick que cuenta historias, que piensa, que entrelaza mitos, al hombre que constantemente lo remueve todo con el molino de la imaginación”, añade Forsyth. En la cinta aparecen Warren Ellis, Blixa Bargeld, Susie Cave o Kylie Minogue así como los componentes de The Bad Seeds.

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Chilly Gonzales es un pianista y productor canadiense, ganador de un Premio Grammy, que reside actualmente en Colonia, Alemania. Es conocido tanto por el toque íntimo de piano en sus álbumes Solo Piano I y Solo Piano II como por su actitud de showman y sus composiciones premiadas para músicos como Jarvis Cocker, Feist y Drake. Se acerca al piano clásico y al jazz, pero con actitud de rapero. Tiene el récord Guinness mundial del concierto solista más largo con veintisiete horas de duración. Con ‘Never Stop’, compuso un éxito mundial popularizado a través de la campaña del iPad 2 de Apple. En 2014 ganó un Premio Grammy por su colaboración en ‘Random Access Memories’ de Daft Punk y firmó el best-seller para piezas de piano fáciles Re-Introduction Etudes. En su álbum Chambers, se dedicó a encontrar una versión moderna de la música de cámara. Dirigida por Philipp Jedicke, Shut Up and Play the Piano es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Mientras que otros artistas se esfuerzan por mostrar autenticidad en el escenario, Gonzales toma la dirección opuesta y busca la verdad en el artificio. Una historia excentrica en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.

Entrada libre hasta completar aforo

Vuelve a Santander el espectáculo cómico revelación. Con la misma naturalidad y su humor familiar, estos cuatro andaluces, hijos de un mismo padre, harán un repaso por los tópicos y situaciones más absurdas y recurrentes de su realidad cotidiana. No dudes en volver a ver o recomendar al elenco más brutal de la escena cómica. Tres llenos en sus anteriores visitas... ¡será por algo! ¡que no te lo cuenten!

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Con “Punto para los locos”, Ángel Martín intentará que te des cuenta de que lo único que nos diferencia, no es si estás o no estás loco, sino a qué volumen están en tu cabeza la voz de la vergüenza, el miedo, los agobios, la impaciencia... e intentará que, la próxima vez que una de esas voces vuelva, no puedas evitar burlarte de ella y poner en el marcador otro “punto para los locos”.

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