La noche se mueve / Night Moves. Arthur Penn. Estados Unidos. 1975

Reparto: Gene Hackman, Jennifer Warren, Melanie Griffith.

Un detective privado es contratado por una actriz hollywoodiense alcohólica para que encuentre a su hija, un asunto aparentemente sencillo que supondrá el comienzo de una trama sórdida e inabarcable. Un guion genial de Alan Sharp le sirvió a Arthur Penn para lograr su mejor película, aquella en la que ciertos vicios anteriores de su cine aparecen totalmente depurados para lograr la que no pocos consideran la mejor película de cine negro de los años 70. 95’ V.O.S.E

Destino fatal / Hustle. Robert Aldrich. Estados Unidos. 1975

Reparto: Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson.

Phil Gaines, un policía de Los Ángeles de carácter rudo y algo cínico, se encuentra inmerso en la investigación del oscuro caso de suicidio de una joven actriz de cine porno. Al mismo tiempo, su vida personal está marcada por los problemas que le ocasiona su relación con una prostituta de lujo. Una muestra de la vitalidad y dureza del cine de Robert Aldrich en los años 70, en este caso junto a uno de los actores con los que mejor se entendió, Burt Reynolds, tan infravalorado como este estupendo y triste noir moderno que protagoniza junto a Catherine Deneuve. 120’ V.O.S.E

El autor mostrará una selección de sus trabajos de creación, explicando el proceso que hay detrás de cada uno de ellos. Algunos de esos proyectos, como el libro Infinito (2000), son considerados una referencia dentro del panorama de la fotografía española de las últimas décadas. También se verán en detalle los proyectos Versus, AURA y ROMA en sus formatos de libro y exposición, las ideas fundamentales en las que se basa su trabajo y las prácticas que ha utilizado para darles forma. Para finalizar, habrá una charla abierta con el autor.

David Jiménez (Sevilla, 1970) es licenciado en Bellas Artes. Sus proyectos personales, realizados durante más de 30 años y publicados en forma de libros, exposiciones y proyecciones audiovisuales, se han mostrado en numerosos lugares en el ámbito internacional. Recibió el premio Fotógrafo Revelación en PHotoEspaña 99, el Premio de las Artes de la Villa de Madrid en 2008, y ha sido artista residente en la Real Academia de España en Roma en 2016-17. Ha publicado hasta la fecha nueve libros monográficos, entre ellos Infinito, Versus, AURA y ROMA.

Actividad organizada por El Temporal, en colaboración con La Caverna de la Luz

Yo vigilo el camino / I Walk The Line. John Frankenheimer. Estados Unidos. 1970

Reparto: Gregory Peck, Tuesday Weld, Estelle Parsons.

El sheriff Henry Tawes, un hombre ya maduro, se siente hastiado del mundo en el que vive y recuerda con nostalgia su pasado cuando trabajaba en una zona rural de Tennessee. Sin embargo, su vida cobra un nuevo sentido al conocer a Alma McCain, la hija de un hombre que destila licor ilegalmente. El cambio que se produce en él es tan evidente que su mujer acaba dándose cuenta de que lo está perdiendo. En una de sus mejores interpretaciones, Gregory Peck protagoniza una reflexión muy dura sobre el paso del tiempo, el deterioro del amor y la obsesión romántica, con forma de noir rural. 97´ V.O.S.E

ALTE Dúo

La música de las silenciadas. Un legado de lucha y superación.

Teresa Saiz, piano

Álvaro Vega, flauta

En un formato de concierto-conferencia, de una hora de duración, se presentan diversas tradiciones musicales cuyo eje vertebrador es la figura de la mujer compositora. Con ello, buscan rescatar y poner en valor las obras de quienes lucharon por ser reconocidas en una profesión históricamente dominada por figuras masculinas.

El programa pone en valor la música de mujeres como Cécile Chaminade, Mel Bonis, Clémence de Grandval y Katherine Hoover, cuyas obras poseen una gran calidad musical y no gozan de todo el reconocimiento que merecen. A lo largo de su vida se han visto opacadas por los grandes compositores de su época. Esto provocó que firmaran sus obras con seudónimos para evitar ser juzgadas por el simple hecho de ser mujeres que desempeñan una profesión tradicionalmente reservada a los hombres.

Pablo Meixe se ha dado cuenta que a lo largo y ancho de los distintos planos de la realidad se pueden encontrar personajes curiosos que ponen a prueba el tejido de la gracia y el chiste. Las adolescentes ya no escuchan K-Pop y los cuñados han dejado de dar consejos sobre coches de segunda mano, indicando que el mundo está a punto de colapsar. Un joven deberá utilizar todas sus versiones para salvar el multiverso: Pablo (Meixe) nos invita a un viaje lleno de humor en el que hablará de sus vivencias, explicará sus desventuras y conoceremos por qué m*erda aún no lo echaron del teatro.

Meixeverso es un show de humor. Una gala de premios. Una sala de cine.

Pero sobre todo es una oportunidad para conectar con uno de los creadores de contenido más punteros del momento; y en persona es más alto. Ya sólo por eso deberías ir también.

La gran estafa. Charley Varrick. Estados Unidos. 1973

Reparto: Walter Matthau, Joe Don Baker, John Vernon.

Un ladrón, con la colaboración de su mujer y de un amigo, roba un banco sin saber que la Mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, el infeliz criminal deberá huir de los gángsters al mismo tiempo que trata de esquivar a la policía. Un proyecto inicialmenye concebido para que Don Siegel y Clint Eastwood volvieran a trabajar juntos tras el éxito de “Harry el sucio” se convirtió en uno de los grandes trabajos de Walter Matthau, que llevó el personaje a su terreno en lo que supone uno de los hitos (cínico y muy duro) del cine policíaco de los años 70. 111´ V.O.S.E

Recital de violín solo con música de J. S. Bach y E. Ysaye. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Daniel García Gamaza, violín

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

Daniel García Gamaza comienza sus estudios en el “Conservatorio Jesús de Monasterio” de Santander, complementando su formación con Lev Chistyakov. Obtiene el título Superior en el “Centro Superior de Música- Musikene” de San Sebastián, estudiando con Félix Ayo y Catalin Bucataru, y el título de Master en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres con Krzysztof Smietana. Ha sido galardonado con el primer premio “Acordes” en la edición de 2007. Ha participado en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Estoril-Lisboa, Varna International Music Fest, Festival Cistermusica-Alcobaça, Festival de Música Antigua de Sevilla y Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco.

En este concierto interpretará obras de: J. S. Bach y E. Ysaye

Tras su última gira en más de cien ciudades y más de doscientos mil espectadores, Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

Los nuevos centuriones / The New Centurions. Richard Fleischer. Estados Unidos. 1972.

Reparto: George C. Scott, Stacy Keach, Jane Alexander.

Kilvinski (George C. Scott) es un policía veterano que no sabe hacer otra cosa en la vida, aunque ha perdido bastantes facultades con la edad. Sólo ante la idea de la jubilación se echa a temblar. Su compañero es Fehler (Stacey Keach), un tipo muy decidido que lleva su profesión en las venas. Fehler se vuelca en cuerpo y alma con su trabajo, es capaz de arriesgar su vida en cada instante, sin pensar un segundo en su mujer, que le espera en casa atemorizada. Ambos tienen distintas formas de ver la vida, y distintos motivos para amar su profesión. Eso les convierte en unos tipos peculiares e implacables. Adaptación de la excelente novela de Joseph Wambaugh (publicada cuando aún era un policía en activo) y una de las más logradas películas tardías del gran Richard Fleischer, desconsolada, cruda y veraz. 103’ V.O.S.E

Representada en Argentina y Brasil con enorme éxito, esta obra de los dramaturgos brasileños María Carmen Barbosa y Miguel Falabella llega, por fin, a España de la mano de Arantxa de Miguens y Luis Mottola, dirigidos por Carlos Olalla.

El submarino aborda un tema que todo espectador, de una u otra forma y en un momento u otro, ha tenido ocasión de vivir: la relación de pareja. Y lo hace en un tono de comedia alegre y distendido, pero no por ello superficial, sino todo lo contrario, hundiéndose, hundiéndonos, hasta el fondo entre carcajada y carcajada.

¿Por qué Rita y César se aman, pero especialmente cuando están separados?, ¿Por qué no se aguantan cuando están juntos?, ¿Es realmente la convivencia el mejor terreno de juego para el amor?, ¿Cómo afecta el paso del tiempo a nuestras relaciones?, y la sinceridad ¿de verdad es bueno contarnos todo? Esas y otras muchas preguntas son las que surgen a lo largo de una obra que, como todo buen teatro, no nos ofrece respuestas, sino que nos invita a que las busquemos… si podemos parar de reír.

“Música para Vientos”

Una historia a través del romanticismo

Academia de los Afectos

Pablo Sosa del Rosario, flauta

Alejandro Fariña Martín, clarinete

Hugo Rodríguez Arteaga, fagot

Ricardo Rodríguez García, trompa

La Academia de los Afectos es un grupo de música antigua que se integra por músicos canarios establecidos en Europa y que trabajan habitualmente en las mejores agrupaciones de la llamada “música histórica” (Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Les Musiciens du Prince-Monaco, Orchestra of the Eighteenth Century, Collegium Vocale Gent, Pygmalion).

Para este concierto, con una formación de flauta, clarinete, fagot y trompa y con utilización de instrumentos originales, la Academia de los Afectos nos propone un programa con obras de Gioachino Rossini, Kaspar Kummer y Eugenie Walckiers.

Quiero la cabeza de Alfredo García / Bring me the head of Alfredo García. Sam Peckinpah. Estados Unidos. 1974.

Reparto: Warren Oates, Isela Vega, Gig Young.

La hija adolescente de un rico hacendado mexicano se ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares. La película más rabiosa y apasionada de Sam Peckinpah y una obra ciertamente inclasificable, entre el western moderno, película de carretera y policiaco nihilista. 112´ V.O.S.E

Toma asiento y prepárate para ver este espectáculo de comedia, donde el escenario se convierte en el epicentro de las ocurrencias, costumbristas y no, además de las anécdotas más surrealistas que solo un Álvaro Casares te puede ofrecer. A través de chistes, interacciones con el público y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano de la vida de Álvaro. Este show es un homenaje a la esencia de sus redes sociales y su inigualable directo.

Duración: 80 minutos

Elefantes es una rara avis, un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera.

Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundibles y único. Estas maneras les ha sumado a veces y restado en otras, pero pueden decir tranquilos que Elefantes son una banda única e irrepetible.

En este 2024 Elefantes está de enhorabuena, celebra su 30 aniversario y lo hacen a lo grande…

1.- “ESTE AMOR” es el título de su nuevo single que habla de sus 30 años de carrera y de cómo a través de la música han conseguido crear una gran familia.

2.- “30 aniversario o tratado sobre jardinería” resume su dilatada carrera a través de dos discos y un dvd. El primero recopila sus mayores éxitos como “Azul”, “Que Yo no lo sabía” o “Al olvido”, el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años y por último un DVD en el que encontramos el concierto “Elefantes y amigos”.

Un tiempo para morir / A Time for dying. Budd Boetticher. Estados Unidos. 1969.

Reparto: Audie Murphy, Richard Lapp, Anne Randall, Robert Random.

Cass Dunning llega a Silver City, un lugar donde reina la corrupción y el caos. Forajidos como Jesse James campan allí a sus anchas. Cass conoce a Billy, que lo pone en guardia frente a los peligros que lo acechan. La última película de ficción de un gran cineasta, en este caso con la colaboración estrecha del extraordinario Audie Murphy. La muerte de éste frustró una colaboración extendida entre ambos y tan sólo nos dejó esta película singular y fuera de tiempo, muy difícil de ver hasta ahora. 69’ V.O.S.E

QUINTA SESIÓN PSICOTRÓNICA. SESIÓN DOBLE DEDICADA EL CINEASTA TOD BROWNING

Freaks + Muñecos Infernales

• Freaks. Estados Unidos. 1932.

Reparto: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates.

En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo. 64´ V.O.S.E

• Muñecos Infernales / The Devil-Doll. Estados Unidos. 1936.

Reparto: Lionel Barrymore, Maureen O'Sullivan, Frank Lawton.

Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión. 79´ V.O.S.E

“BACH: CONCIERTOS PARA CLAVE”

Bertrand Cuiller, clavicémbalo

Mas+Ensemble

Al margen de la intención que Juan Sebastian Bach tuviera al escribir los conciertos para clave solista (en su mayor parte arreglos de conciertos anteriores concebidos para instrumentos melódicos) de lo que no cabe duda es que se encuentran entre los primeros que se hayan escrito para este instrumento de tecla.

El gran clavecinista francés Bertrand Cuiller, que posee una grabación de referencia de este repertorio, presenta en Santander un programa con cuatro de los 7 conciertos completos conservados acompañado por el Mas+Ensemble, integrado en esta ocasión por 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.

Las tierras del cielo. Pablo García Canga. España. 2023.

Reparto: Luis Moreno, Paula Ruiz, Lola Casamayor, Violeta Gil.

Una noche. Una ciudad. Cinco conversaciones. Nueve personajes. Cuentan historias personales o inventadas y cuentan, también, la historia de una vieja película japonesa. El primer largometraje de Pablo García Canga, que es estrenamos en Cantabria y contará con la presentación del propio cineasta, es uno de los más justamente prestigiosos del último cine español. 83´

LOS BRINCOS LIDERADOS POR MIGUEL MORALES EN GIRA 60 ANIVERSARIO.

Seis décadas de una gran historia y grandes éxitos que marcaron un nuevo estilo en la música de nuestro país.

LOS BRINCOS el grupo que revolucionó la escena musical de nuestro país celebran su 60 aniversario.

LOS BRINCOS se formaron en 1964 año en el que publican su primer disco con FLAMENCO, MEJOR, TU ME DIJISTE ADIOS, y BORRRACHO, luego vendrían LOLA, UN SORBITO DE CAHAMPAGNE, NADIE TE QUIERE YA, A MI CON ESAS. etc. etc.

En una época en la que multitud de grupos hacían versiones de los éxitos de The Beatles, Rolling Stones, The Kings, The Animals, etc,, LOS BRINCOS sorprenden e impactan  desde sus inicios con su arrolladora personalidad y con canciones compuestas por ellos mismos, con un estilo auténticamente español que fueron auténticos bombazos en la escena musical. Sus canciones son rápidamente número uno en las listas de ventas y de difusión y programación musical durante meses, y el gran público, especialmente el público joven, las disfrutaba y las hizo suyas.

Revolucionaron el mundo de la música en España y América con su imagen, personalidad, y calidad, y con canciones inolvidables que son grandes éxitos de oro del pop-rock en español.

¿Son lxs influencers los nuevos filósofos griegos? Te dan recetas de un ingrediente y te dicen que te levantes a las 5 de la mañana para hacer burpees, pero luego ellos tienen la cama sin hacer. ¿Habrá alcanzado la estupidez humana su cima? Pista: Sí.

Prepárate para desternillarte con el nuevo show de Mikel Bermejo. Eureka es una celebración del humor, que nos lleva a un viaje por las maravillas y locuras de la vida moderna, a través de su visión sobre los temas de la más candente actualidad.

En tan solo 80 minutos, Mikel Bermejo resolverá los misterios que quitan el sueño tanto a Arquímedes como a tu vecino del quinto.

¡No te lo pierdas y ríete a carcajadas!

Puro Relajo estrena en el Teatro CASYC su nuevo espectáculo, "Puro Relajo, un brindis por la vida", una celebración llena de música y emoción.

Con su estilo inconfundible y lleno de energía, Puro Relajo invita a los asistentes a compartir un momento festivo y alegre, donde la música popular de siempre se convierte en un brindis colectivo para celebrar la vida.

Un espectáculo imprescindible para quienes buscan una experiencia divertida, emotiva y auténtica.

Resonando en el pasado es un viaje por la historia de la humanidad a través de los instrumentos musicales. Abraham Cupeiro nos guía en este recorrido, echando mano de su enorme colección de instrumentos milenarios. Lo hace con mucho amor y la pedagogía de quien conoce los instrumentos de arriba abajo. Y es que Abraham Cupeiro construyó él mismo algunos de sus instrumentos como el Karnyx o el Cornu, reconstruidos a partir de ejemplares encontrados en Pompeya.

Resonando en el pasado no es un concierto ni tampoco un monólogo, pero combinando elementos de músico y contador de historias, crea un espectáculo fascinante en el que descubrimos un poco más del ser humano por medio de las músicas creadas a lo largo de los siglos.

Miguel Lago en su último y renovado espectáculo LAGO COMEDY CLUB.

Más de 50.000 espectadores ya han disfrutado de esta revolución del clásico show unipersonal en el que Miguel vuelve más libre que nunca. Un Comedy Club al estilo de los grandes clubes de Broadway y en el que cada función es única.

Y es que lo que pasa en el club se queda en el club, por eso en «LAGO», el público puede esperar lo inesperado. Nuevos textos, nuevas rutinas, reflexiones sobre la actualidad y anécdotas personales; todo con el inconfundible sello y la maestría de Miguel Lago.

La fórmula del éxito de «LAGO Comedy Club» es sencilla: una perfecta mezcla del humor ácido, inteligente y provocador, junto con la energía y la química de un público que consigue que cada función sea irrepetible.

Un escenario abierto que apuesta por reivindicar el Stand Up más puro y sin complejos. Un refugio donde cada espectador se convierte en cómplice y olvida sus preocupaciones para reírse sin ataduras con el humor, las reflexiones y la autenticidad que solo Miguel se atreve a ofrecer. Muchos lo han probado y ya han repetido, así que ¡Corre a por tus entradas!