Dirección: Triana Lorite

Con: Fernando Cayo, Candela Cruz y Lucía Espín

Don Perlimplín ama a Belisa, Belisa ama a más hombres y Marcolfa cuida de Don Perlimplín mientras observa como inmola su corazón… Una versión de la Aleluya Erótica de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que, como en un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el sexo, la subida al cielo…, y la tensión de una flecha, en tres personajes de oscuro jardín que protagonizan esta historia de desamor…

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

El Rey que fue

Els Joglars

Dirección: Albert Boadella

Esta obra expone sobre la escena la personalidad de nuestro rey Emérito en un momento concreto de su vida. Una vida, la suya, que los grandes dramaturgos del pasado no hubieran reprimido el poder convertirla, según sus estilos, en tragedia o comedia. Lo digo imaginándome a Shakespeare, pero también a Molière, a Lope, y cómo no, a Valle Inclán.

A lo largo de su extensa historia, Joglars se ha caracterizado por construir diversas obras relacionadas directamente con personajes vinculados al poder en sus variadas potestades.

Unas veces incitando la risa y otras, además de la hilaridad, provocando la indignación de altos estamentos cuyos miembros, al sentirse reflejados, han reaccionado muy a menudo con ferocidad.

“El rey que fue” no busca recurrir solo a los aguijones de la sátira, sino que trata de ofrecer el retrato regio más cercano a la realidad. A sus penumbras y a sus brillos. A sus excesos y a sus renuncias.

No obstante, todo ello, no hubiera sido posible sin contar con el arte de Ramón Fontserè, que ha conseguido penetrar de forma tan real como profunda en las interioridades de un monarca que la mayoría de los españoles solo conocen a través de los medios.

Albert Boadella

Dirección: Iñaki Rikarte,

Con: Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo

La compañia Kulunka Teatro (“André y Dorine”; “Edith Piaf: taxidermia de un gorrión”; “Quitamiedos”) nos presenta “Solitudes”, una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia.
El mismo equipo creativo de la premiada “André y Dorine” ha puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo.
El protagonista de Solitudes se siente incomprendido porque, como casi todos los ancianos para los que su vida es prácticamente una espera, ya sólo desea cosas sencillas. Cosas tan simples, que los demás no llegan a valorar su verdadera importancia. Lo extraordinario de esta historia es que el anciano –contra lo que podría esperarse de alguien con una vida ya casi sin alicientes- no se resigna, no renuncia a sus pequeños deseos y pelea por ellos con determinación y dignidad. Esto, claro, tendrá sus consecuencias para él mismo y para quienes le rodean.
Un viaje por universos cotidianos que, combinando la gravedad con la sonrisa, conmueve,
sorprende e invita a la reflexión.

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

El 3º Festival de Ópera Maskarade presenta “La Bohème», una obra maestra de Giacomo Puccini que ha cautivado al público desde su estreno en 1896. Ambientada en el París bohemio del siglo XIX, la trama gira en torno al apasionado romance entre el poeta Rodolfo y la frágil costurera Mimi. Su amor florece en medio de la pobreza y la creatividad desenfrenada de un grupo de amigos que luchan por sobrevivir en una ciudad llena de sueños y desilusiones.

Idea, creación, dirección, dramaturgia e interpretación: Diego Lorca y Pako Merino

Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos sufre un accidente que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad.

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

Aunque nuestra amistad se remonta a más de una década atrás, es hace prácticamente tres años, en 2021, donde podemos situar el origen de este proyecto multidisciplinar.

En realidad, se trata de la historia de un increíble y emocionante viaje creativo y personal, donde dos amigos, dos sensibilidades, emprenden un dialogo desde la poesía, la música, el video y el valor de las voces.

Una esquina de terciopelo verde es pues el resultado de una interlocución creativa donde Orlando Britto Jinorio ha aportado sus poemas y videos, y donde Robert Navarro aporta sus composiciones musicales, su voz e interpretación.

Junto a nosotros contamos con la valiosa colaboración de la excelente ilustradora Kaja Avberšek.

Este espectáculo, concebido como un proyecto multimedia, recoge 17 poemas de Orlando Britto, ocho de ellos trasladados a video, prácticamente en su totalidad interpretados en directo por Robert Navarro, sobre sus propias composiciones musicales.

“Una esquina de terciopelo verde” cuenta igualmente con la colaboración profesional imprescindible de Óscar Arce (edición del sonido) y Jorge Cembranos (fotografías en animaciones).

Una obra pues poética-multimedia construida temáticamente desde las experiencias vitales del autor de los poemas, sus sueños, ensoñaciones y ficciones.

Orlando Britto Jinorio / Robert Navarro

Poemas y audiovisuales: Orlando Britto Jinorio

Música y voz: Robert Navarro

Ilustraciones: Kaja Avberšek

Entrada libre hasta completar aforo

“Amor y desamor en La Arcadia”

Carlos Mena, contratenor

Mas+Ensemble

Carlos Mena es, sin duda, el contratenor español de mayor proyección internacional, siendo dirigido en papeles estelares por maestros como Michel Corboz, Mark Minkowsky, Rafael Frübeck de Burgos, Ottavio Dantone, Juanjo Mena, Gustav Leonhardt y Andrea Marcon.

En su faceta como director ha actuado con orquestas como Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Principado de Asturias, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Córdoba, Orquesta de RTVES, Sinfónica de Portugal y La Cetra Barockorchestra.

En este “Amor y desamor en la Arcadia”, acompañado por el conjunto santanderino Mas+Ensemble, Carlos Mena propone un programa italiano de cantatas profanas escritas por Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti y Antonio Vivaldi.

Ismael Serrano vuelve a sorprendernos con un nuevo espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas. Temas que, sin duda, se convertirán en nuevos himnos para recordar aquel tiempo efervescente en el que nos sentimos intensamente vivos y el futuro era nuestro.

En esta gira (‘La canción de nuestra vida’), Ismael Serrano renueva su repertorio con un nuevo disco, el cual se editó en septiembre de 2023. Y lo hará ofreciendo a la audiencia una nueva experiencia musical, huyendo del recital convencional, ahondando en la apuesta teatral que ya adelantó en anteriores giras.

Los nuevos versos de ‘La canción de nuestra vida ‘celebran el presente, a pesar de las incertidumbres, y nos hablan del reto que supone crecer, invitándonos a amigarnos con el paso del tiempo. «Somos hermosos porque somos reales» dice una de las canciones.

Este nuevo álbum incluye también algunas sorpresas (alguna reinterpretación de un viejo tema, alguna versión de un autor admirado), pero, sobre todo, esas canciones que se empeñan en encontrar en nuestras pequeñas batallas domésticas esa épica que no siempre somos capaces de ver, esa poesía oculta en las pequeñas cosas.

“La sonata: de la tradición a la modernidad”. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Toni Pineño, clarinete

Carmen Santamaría, piano

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

En este recital, Carmen Santamaría y Toni Piñeno presentan tres sonatas (Johannnes Brahms, Camille Saint-Saëns y Francis poulenc) que, pese a pertenecer a la misma forma compositiva, muestran sus diferencias. Y estas diferencias vienen marcadas por el momento de la historia de la música en que fueron compuestas.

Miguel Assal, el Agente de Emergencias más viral (más de 9 millones de seguidores), estrena su espectáculo «Salvar vidas». «Salvar vidas» es un espectáculo en el que enseña a resolver las principales situaciones de emergencia, desmonta mitos y da consejos y claves útiles para que cualquier ciudadano pueda literalmente salvar vidas, en definitiva, enseña lo que nadie nos ha enseñado que considera útil para la sociedad con el objetivo de reducir muertes evitables. Lo hace proyectando videos, testimonios e historias reales, interactuando en todo momento con el público.

La Forte (@soylaforte), Irene Junquera (@irenejunquera) y Amagoia Eizaguirre (@habituatea) te invitan a esta exclusiva fiesta de amigas.

No hay dress code ni flotadores de unicornios. Tampoco hay desayunos instagrameables, ni rutinas de skin care carísimas. Durante 90 minutos, rajaremos sobre el amor, sobre ser (o no…) una Superwoman, sobre el (fuckin) precio de los aguacates, sobre reinventarse, la autoestima, la culpa y muchas cosas más. Al fin y al cabo… no somos Rosalía, Nathy Peluso y Karol G… ¿o sí?

Mujeres: La Dramedia es un show teatral con espíritu de programa de televisión. Una macrofiesta de pijamas en la que se canta, se baila y se arregla el mundo. No sólo te vas a reír, también te podrás desahogar. Un espectáculo mejor que cualquier pool party, barbacue o partyboat en la que hayas estado jamás.

Ven a echarte unas risas y, si además te ayuda en algo, pues chica, eso que te llevas.

Duración: 85 min

Edad: +16

“Huehuetenango”

Músicas de un cancionero interrumpido

Jonatan Alvarado, tenor

Ariel Abramovich, vihuela

 La Biblioteca de la Universidad de Indiana conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala, originalmente compilados entre 1582 y 1635.

La cantidad y calidad de las piezas representadas en esta colección, en su mayor parte integrada por música muy en boga a mediados del siglo XVI en España, Italia y Francia, la convierten en un repertorio ineludible, pero, además, tiene la virtud de revelar las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes, manos y voces originarias guatemaltecas.

La interpretación del tenor Jonatan Alvarado y del vihuelista Ariel Abramovich pone el acento, precisamente, en la capacidad que tuvieron los compiladores de esta música para aportar creaciones genuinas de gran valor dentro del contexto musical de su época.

Pablo Meixe se ha dado cuenta que a lo largo y ancho de los distintos planos de la realidad se pueden encontrar personajes curiosos que ponen a prueba el tejido de la gracia y el chiste. Las adolescentes ya no escuchan K-Pop y los cuñados han dejado de dar consejos sobre coches de segunda mano, indicando que el mundo está a punto de colapsar. Un joven deberá utilizar todas sus versiones para salvar el multiverso: Pablo (Meixe) nos invita a un viaje lleno de humor en el que hablará de sus vivencias, explicará sus desventuras y conoceremos por qué m*erda aún no lo echaron del teatro.

Meixeverso es un show de humor. Una gala de premios. Una sala de cine.

Pero sobre todo es una oportunidad para conectar con uno de los creadores de contenido más punteros del momento; y en persona es más alto. Ya sólo por eso deberías ir también.

Recital de violín solo con música de J. S. Bach y E. Ysaye. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Daniel García Gamaza, violín

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

Daniel García Gamaza comienza sus estudios en el “Conservatorio Jesús de Monasterio” de Santander, complementando su formación con Lev Chistyakov. Obtiene el título Superior en el “Centro Superior de Música- Musikene” de San Sebastián, estudiando con Félix Ayo y Catalin Bucataru, y el título de Master en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres con Krzysztof Smietana. Ha sido galardonado con el primer premio “Acordes” en la edición de 2007. Ha participado en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Estoril-Lisboa, Varna International Music Fest, Festival Cistermusica-Alcobaça, Festival de Música Antigua de Sevilla y Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco.

En este concierto interpretará obras de: J. S. Bach y E. Ysaye

Tras su última gira en más de cien ciudades y más de doscientos mil espectadores, Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

Representada en Argentina y Brasil con enorme éxito, esta obra de los dramaturgos brasileños María Carmen Barbosa y Miguel Falabella llega, por fin, a España de la mano de Arantxa de Miguens y Luis Mottola, dirigidos por Carlos Olalla.

El submarino aborda un tema que todo espectador, de una u otra forma y en un momento u otro, ha tenido ocasión de vivir: la relación de pareja. Y lo hace en un tono de comedia alegre y distendido, pero no por ello superficial, sino todo lo contrario, hundiéndose, hundiéndonos, hasta el fondo entre carcajada y carcajada.

¿Por qué Rita y César se aman, pero especialmente cuando están separados?, ¿Por qué no se aguantan cuando están juntos?, ¿Es realmente la convivencia el mejor terreno de juego para el amor?, ¿Cómo afecta el paso del tiempo a nuestras relaciones?, y la sinceridad ¿de verdad es bueno contarnos todo? Esas y otras muchas preguntas son las que surgen a lo largo de una obra que, como todo buen teatro, no nos ofrece respuestas, sino que nos invita a que las busquemos… si podemos parar de reír.

“Música para Vientos”

Una historia a través del romanticismo

Academia de los Afectos

Pablo Sosa del Rosario, flauta

Alejandro Fariña Martín, clarinete

Hugo Rodríguez Arteaga, fagot

Ricardo Rodríguez García, trompa

La Academia de los Afectos es un grupo de música antigua que se integra por músicos canarios establecidos en Europa y que trabajan habitualmente en las mejores agrupaciones de la llamada “música histórica” (Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Les Musiciens du Prince-Monaco, Orchestra of the Eighteenth Century, Collegium Vocale Gent, Pygmalion).

Para este concierto, con una formación de flauta, clarinete, fagot y trompa y con utilización de instrumentos originales, la Academia de los Afectos nos propone un programa con obras de Gioachino Rossini, Kaspar Kummer y Eugenie Walckiers.

Toma asiento y prepárate para ver este espectáculo de comedia, donde el escenario se convierte en el epicentro de las ocurrencias, costumbristas y no, además de las anécdotas más surrealistas que solo un Álvaro Casares te puede ofrecer. A través de chistes, interacciones con el público y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano de la vida de Álvaro. Este show es un homenaje a la esencia de sus redes sociales y su inigualable directo.

Duración: 80 minutos

Elefantes es una rara avis, un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera.

Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundibles y único. Estas maneras les ha sumado a veces y restado en otras, pero pueden decir tranquilos que Elefantes son una banda única e irrepetible.

En este 2024 Elefantes está de enhorabuena, celebra su 30 aniversario y lo hacen a lo grande…

1.- “ESTE AMOR” es el título de su nuevo single que habla de sus 30 años de carrera y de cómo a través de la música han conseguido crear una gran familia.

2.- “30 aniversario o tratado sobre jardinería” resume su dilatada carrera a través de dos discos y un dvd. El primero recopila sus mayores éxitos como “Azul”, “Que Yo no lo sabía” o “Al olvido”, el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años y por último un DVD en el que encontramos el concierto “Elefantes y amigos”.

“BACH: CONCIERTOS PARA CLAVE”

Bertrand Cuiller, clavicémbalo

Mas+Ensemble

Al margen de la intención que Juan Sebastian Bach tuviera al escribir los conciertos para clave solista (en su mayor parte arreglos de conciertos anteriores concebidos para instrumentos melódicos) de lo que no cabe duda es que se encuentran entre los primeros que se hayan escrito para este instrumento de tecla.

El gran clavecinista francés Bertrand Cuiller, que posee una grabación de referencia de este repertorio, presenta en Santander un programa con cuatro de los 7 conciertos completos conservados acompañado por el Mas+Ensemble, integrado en esta ocasión por 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.

¿Son lxs influencers los nuevos filósofos griegos? Te dan recetas de un ingrediente y te dicen que te levantes a las 5 de la mañana para hacer burpees, pero luego ellos tienen la cama sin hacer. ¿Habrá alcanzado la estupidez humana su cima? Pista: Sí.

Prepárate para desternillarte con el nuevo show de Mikel Bermejo. Eureka es una celebración del humor, que nos lleva a un viaje por las maravillas y locuras de la vida moderna, a través de su visión sobre los temas de la más candente actualidad.

En tan solo 80 minutos, Mikel Bermejo resolverá los misterios que quitan el sueño tanto a Arquímedes como a tu vecino del quinto.

¡No te lo pierdas y ríete a carcajadas!

Resonando en el pasado es un viaje por la historia de la humanidad a través de los instrumentos musicales. Abraham Cupeiro nos guía en este recorrido, echando mano de su enorme colección de instrumentos milenarios. Lo hace con mucho amor y la pedagogía de quien conoce los instrumentos de arriba abajo. Y es que Abraham Cupeiro construyó él mismo algunos de sus instrumentos como el Karnyx o el Cornu, reconstruidos a partir de ejemplares encontrados en Pompeya.

Resonando en el pasado no es un concierto ni tampoco un monólogo, pero combinando elementos de músico y contador de historias, crea un espectáculo fascinante en el que descubrimos un poco más del ser humano por medio de las músicas creadas a lo largo de los siglos.

Miguel Lago en su último y renovado espectáculo LAGO COMEDY CLUB.

Más de 50.000 espectadores ya han disfrutado de esta revolución del clásico show unipersonal en el que Miguel vuelve más libre que nunca. Un Comedy Club al estilo de los grandes clubes de Broadway y en el que cada función es única.

Y es que lo que pasa en el club se queda en el club, por eso en «LAGO», el público puede esperar lo inesperado. Nuevos textos, nuevas rutinas, reflexiones sobre la actualidad y anécdotas personales; todo con el inconfundible sello y la maestría de Miguel Lago.

La fórmula del éxito de «LAGO Comedy Club» es sencilla: una perfecta mezcla del humor ácido, inteligente y provocador, junto con la energía y la química de un público que consigue que cada función sea irrepetible.

Un escenario abierto que apuesta por reivindicar el Stand Up más puro y sin complejos. Un refugio donde cada espectador se convierte en cómplice y olvida sus preocupaciones para reírse sin ataduras con el humor, las reflexiones y la autenticidad que solo Miguel se atreve a ofrecer. Muchos lo han probado y ya han repetido, así que ¡Corre a por tus entradas!