: Teatro

Dirección: Triana Lorite

Con: Fernando Cayo, Candela Cruz y Lucía Espín

Don Perlimplín ama a Belisa, Belisa ama a más hombres y Marcolfa cuida de Don Perlimplín mientras observa como inmola su corazón… Una versión de la Aleluya Erótica de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que, como en un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el sexo, la subida al cielo…, y la tensión de una flecha, en tres personajes de oscuro jardín que protagonizan esta historia de desamor…

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

Dirección: Triana Lorite

Con: Fernando Cayo, Candela Cruz y Lucía Espín

Don Perlimplín ama a Belisa, Belisa ama a más hombres y Marcolfa cuida de Don Perlimplín mientras observa como inmola su corazón… Una versión de la Aleluya Erótica de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que, como en un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el sexo, la subida al cielo…, y la tensión de una flecha, en tres personajes de oscuro jardín que protagonizan esta historia de desamor…

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

El Rey que fue

Els Joglars

Dirección: Albert Boadella

Esta obra expone sobre la escena la personalidad de nuestro rey Emérito en un momento concreto de su vida. Una vida, la suya, que los grandes dramaturgos del pasado no hubieran reprimido el poder convertirla, según sus estilos, en tragedia o comedia. Lo digo imaginándome a Shakespeare, pero también a Molière, a Lope, y cómo no, a Valle Inclán.

A lo largo de su extensa historia, Joglars se ha caracterizado por construir diversas obras relacionadas directamente con personajes vinculados al poder en sus variadas potestades.

Unas veces incitando la risa y otras, además de la hilaridad, provocando la indignación de altos estamentos cuyos miembros, al sentirse reflejados, han reaccionado muy a menudo con ferocidad.

“El rey que fue” no busca recurrir solo a los aguijones de la sátira, sino que trata de ofrecer el retrato regio más cercano a la realidad. A sus penumbras y a sus brillos. A sus excesos y a sus renuncias.

No obstante, todo ello, no hubiera sido posible sin contar con el arte de Ramón Fontserè, que ha conseguido penetrar de forma tan real como profunda en las interioridades de un monarca que la mayoría de los españoles solo conocen a través de los medios.

Albert Boadella

Dirección: Iñaki Rikarte,

Con: Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo

La compañia Kulunka Teatro (“André y Dorine”; “Edith Piaf: taxidermia de un gorrión”; “Quitamiedos”) nos presenta “Solitudes”, una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia.
El mismo equipo creativo de la premiada “André y Dorine” ha puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo.
El protagonista de Solitudes se siente incomprendido porque, como casi todos los ancianos para los que su vida es prácticamente una espera, ya sólo desea cosas sencillas. Cosas tan simples, que los demás no llegan a valorar su verdadera importancia. Lo extraordinario de esta historia es que el anciano –contra lo que podría esperarse de alguien con una vida ya casi sin alicientes- no se resigna, no renuncia a sus pequeños deseos y pelea por ellos con determinación y dignidad. Esto, claro, tendrá sus consecuencias para él mismo y para quienes le rodean.
Un viaje por universos cotidianos que, combinando la gravedad con la sonrisa, conmueve,
sorprende e invita a la reflexión.

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

Idea, creación, dirección, dramaturgia e interpretación: Diego Lorca y Pako Merino

Pablo, un antropólogo forense especializado en yacimientos paleolíticos sufre un accidente que le provoca una amnesia severa. Asistimos a una búsqueda interior por su memoria para intentar recuperar sus recuerdos, en definitiva, su identidad.

Entrada con invitación

Vamos a devolver el precio de las entradas de las actividades escénicas de la UIMP en el CASYC, porque van a ser gratuitas. Las personas que ya hayan comprado sus entradas tendrán, en taquilla, tantas invitaciones a su nombre como entradas compradas. El resto del aforo se completará mediante la entrega de invitaciones, en la taquilla del CASYC, desde dos horas antes del inicio de cada uno de los espectáculos. Máximo dos invitaciones por persona.

Miguel Assal, el Agente de Emergencias más viral (más de 9 millones de seguidores), estrena su espectáculo «Salvar vidas». «Salvar vidas» es un espectáculo en el que enseña a resolver las principales situaciones de emergencia, desmonta mitos y da consejos y claves útiles para que cualquier ciudadano pueda literalmente salvar vidas, en definitiva, enseña lo que nadie nos ha enseñado que considera útil para la sociedad con el objetivo de reducir muertes evitables. Lo hace proyectando videos, testimonios e historias reales, interactuando en todo momento con el público.

La Forte (@soylaforte), Irene Junquera (@irenejunquera) y Amagoia Eizaguirre (@habituatea) te invitan a esta exclusiva fiesta de amigas.

No hay dress code ni flotadores de unicornios. Tampoco hay desayunos instagrameables, ni rutinas de skin care carísimas. Durante 90 minutos, rajaremos sobre el amor, sobre ser (o no…) una Superwoman, sobre el (fuckin) precio de los aguacates, sobre reinventarse, la autoestima, la culpa y muchas cosas más. Al fin y al cabo… no somos Rosalía, Nathy Peluso y Karol G… ¿o sí?

Mujeres: La Dramedia es un show teatral con espíritu de programa de televisión. Una macrofiesta de pijamas en la que se canta, se baila y se arregla el mundo. No sólo te vas a reír, también te podrás desahogar. Un espectáculo mejor que cualquier pool party, barbacue o partyboat en la que hayas estado jamás.

Ven a echarte unas risas y, si además te ayuda en algo, pues chica, eso que te llevas.

Duración: 85 min

Edad: +16

Pablo Meixe se ha dado cuenta que a lo largo y ancho de los distintos planos de la realidad se pueden encontrar personajes curiosos que ponen a prueba el tejido de la gracia y el chiste. Las adolescentes ya no escuchan K-Pop y los cuñados han dejado de dar consejos sobre coches de segunda mano, indicando que el mundo está a punto de colapsar. Un joven deberá utilizar todas sus versiones para salvar el multiverso: Pablo (Meixe) nos invita a un viaje lleno de humor en el que hablará de sus vivencias, explicará sus desventuras y conoceremos por qué m*erda aún no lo echaron del teatro.

Meixeverso es un show de humor. Una gala de premios. Una sala de cine.

Pero sobre todo es una oportunidad para conectar con uno de los creadores de contenido más punteros del momento; y en persona es más alto. Ya sólo por eso deberías ir también.

Representada en Argentina y Brasil con enorme éxito, esta obra de los dramaturgos brasileños María Carmen Barbosa y Miguel Falabella llega, por fin, a España de la mano de Arantxa de Miguens y Luis Mottola, dirigidos por Carlos Olalla.

El submarino aborda un tema que todo espectador, de una u otra forma y en un momento u otro, ha tenido ocasión de vivir: la relación de pareja. Y lo hace en un tono de comedia alegre y distendido, pero no por ello superficial, sino todo lo contrario, hundiéndose, hundiéndonos, hasta el fondo entre carcajada y carcajada.

¿Por qué Rita y César se aman, pero especialmente cuando están separados?, ¿Por qué no se aguantan cuando están juntos?, ¿Es realmente la convivencia el mejor terreno de juego para el amor?, ¿Cómo afecta el paso del tiempo a nuestras relaciones?, y la sinceridad ¿de verdad es bueno contarnos todo? Esas y otras muchas preguntas son las que surgen a lo largo de una obra que, como todo buen teatro, no nos ofrece respuestas, sino que nos invita a que las busquemos… si podemos parar de reír.

Toma asiento y prepárate para ver este espectáculo de comedia, donde el escenario se convierte en el epicentro de las ocurrencias, costumbristas y no, además de las anécdotas más surrealistas que solo un Álvaro Casares te puede ofrecer. A través de chistes, interacciones con el público y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano de la vida de Álvaro. Este show es un homenaje a la esencia de sus redes sociales y su inigualable directo.

Duración: 80 minutos