: Música

“Amor y desamor en La Arcadia”

Carlos Mena, contratenor

Mas+Ensemble

Carlos Mena es, sin duda, el contratenor español de mayor proyección internacional, siendo dirigido en papeles estelares por maestros como Michel Corboz, Mark Minkowsky, Rafael Frübeck de Burgos, Ottavio Dantone, Juanjo Mena, Gustav Leonhardt y Andrea Marcon.

En su faceta como director ha actuado con orquestas como Ciudad de Granada, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Principado de Asturias, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de Córdoba, Orquesta de RTVES, Sinfónica de Portugal y La Cetra Barockorchestra.

En este “Amor y desamor en la Arcadia”, acompañado por el conjunto santanderino Mas+Ensemble, Carlos Mena propone un programa italiano de cantatas profanas escritas por Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti y Antonio Vivaldi.

Ismael Serrano vuelve a sorprendernos con un nuevo espectáculo lleno de poesía, en el que invita al público a disfrutar del privilegio de escuchar, además de sus éxitos de siempre, canciones inéditas. Temas que, sin duda, se convertirán en nuevos himnos para recordar aquel tiempo efervescente en el que nos sentimos intensamente vivos y el futuro era nuestro.

En esta gira (‘La canción de nuestra vida’), Ismael Serrano renueva su repertorio con un nuevo disco, el cual se editó en septiembre de 2023. Y lo hará ofreciendo a la audiencia una nueva experiencia musical, huyendo del recital convencional, ahondando en la apuesta teatral que ya adelantó en anteriores giras.

Los nuevos versos de ‘La canción de nuestra vida ‘celebran el presente, a pesar de las incertidumbres, y nos hablan del reto que supone crecer, invitándonos a amigarnos con el paso del tiempo. «Somos hermosos porque somos reales» dice una de las canciones.

Este nuevo álbum incluye también algunas sorpresas (alguna reinterpretación de un viejo tema, alguna versión de un autor admirado), pero, sobre todo, esas canciones que se empeñan en encontrar en nuestras pequeñas batallas domésticas esa épica que no siempre somos capaces de ver, esa poesía oculta en las pequeñas cosas.

“La sonata: de la tradición a la modernidad”. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Toni Pineño, clarinete

Carmen Santamaría, piano

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

En este recital, Carmen Santamaría y Toni Piñeno presentan tres sonatas (Johannnes Brahms, Camille Saint-Saëns y Francis poulenc) que, pese a pertenecer a la misma forma compositiva, muestran sus diferencias. Y estas diferencias vienen marcadas por el momento de la historia de la música en que fueron compuestas.

“Huehuetenango”

Músicas de un cancionero interrumpido

Jonatan Alvarado, tenor

Ariel Abramovich, vihuela

 La Biblioteca de la Universidad de Indiana conserva en sus fondos de música latinoamericana una colección compuesta por 15 volúmenes y fragmentos de música polifónica y canto gregoriano provenientes del actual Departamento de Huehuetenango, en Guatemala, originalmente compilados entre 1582 y 1635.

La cantidad y calidad de las piezas representadas en esta colección, en su mayor parte integrada por música muy en boga a mediados del siglo XVI en España, Italia y Francia, la convierten en un repertorio ineludible, pero, además, tiene la virtud de revelar las complejas y misteriosas formas en las que los modos de hacer europeos se manifestaron a través de las mentes, manos y voces originarias guatemaltecas.

La interpretación del tenor Jonatan Alvarado y del vihuelista Ariel Abramovich pone el acento, precisamente, en la capacidad que tuvieron los compiladores de esta música para aportar creaciones genuinas de gran valor dentro del contexto musical de su época.

Recital de violín solo con música de J. S. Bach y E. Ysaye. CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

Daniel García Gamaza, violín

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

Daniel García Gamaza comienza sus estudios en el “Conservatorio Jesús de Monasterio” de Santander, complementando su formación con Lev Chistyakov. Obtiene el título Superior en el “Centro Superior de Música- Musikene” de San Sebastián, estudiando con Félix Ayo y Catalin Bucataru, y el título de Master en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres con Krzysztof Smietana. Ha sido galardonado con el primer premio “Acordes” en la edición de 2007. Ha participado en el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Estoril-Lisboa, Varna International Music Fest, Festival Cistermusica-Alcobaça, Festival de Música Antigua de Sevilla y Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco.

En este concierto interpretará obras de: J. S. Bach y E. Ysaye

Tras su última gira en más de cien ciudades y más de doscientos mil espectadores, Paco Candela presenta en concierto, además de sus grandes éxitos, su nuevo trabajo: “Corazón de Plástico”. Un álbum formado por once temas inéditos entre los que se incluyen sevillanas, rumbas, fandangos, tangos y baladas, un disco que promete no dejar indiferente a nadie, un viaje por las raíces del artista y la música flamenca, sevillanas con mensajes comprometidos y canciones que harán emocionarnos.

Después de 16 discos de estudio, nominado a los Latin Grammy y Premios Odeón, premiado como Andaluz del Año o Referente para la Juventud en el Parlamento de Andalucía, Paco Candela ha logrado ser una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Considerado por muchos “el cantaor del pueblo” presenta una gira donde se reencuentra con sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, en buena medida tras acudir a sus conciertos y descubrir su cercanía y gran voz. Rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.

“Música para Vientos”

Una historia a través del romanticismo

Academia de los Afectos

Pablo Sosa del Rosario, flauta

Alejandro Fariña Martín, clarinete

Hugo Rodríguez Arteaga, fagot

Ricardo Rodríguez García, trompa

La Academia de los Afectos es un grupo de música antigua que se integra por músicos canarios establecidos en Europa y que trabajan habitualmente en las mejores agrupaciones de la llamada “música histórica” (Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Les Musiciens du Prince-Monaco, Orchestra of the Eighteenth Century, Collegium Vocale Gent, Pygmalion).

Para este concierto, con una formación de flauta, clarinete, fagot y trompa y con utilización de instrumentos originales, la Academia de los Afectos nos propone un programa con obras de Gioachino Rossini, Kaspar Kummer y Eugenie Walckiers.

Elefantes es una rara avis, un grupo indefinible que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera.

Ajenos a modas y tendencias, han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundibles y único. Estas maneras les ha sumado a veces y restado en otras, pero pueden decir tranquilos que Elefantes son una banda única e irrepetible.

En este 2024 Elefantes está de enhorabuena, celebra su 30 aniversario y lo hacen a lo grande…

1.- “ESTE AMOR” es el título de su nuevo single que habla de sus 30 años de carrera y de cómo a través de la música han conseguido crear una gran familia.

2.- “30 aniversario o tratado sobre jardinería” resume su dilatada carrera a través de dos discos y un dvd. El primero recopila sus mayores éxitos como “Azul”, “Que Yo no lo sabía” o “Al olvido”, el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años y por último un DVD en el que encontramos el concierto “Elefantes y amigos”.