: Cultura

“Evocaciones Instrumentales entre España e Italia”

Camerata Patrimonio Sonoro

Carlos Bonal, flauta

Miguel Bonal, viola da gamba

Darío Tamayo, clave

En este concierto se traza un recorrido por repertorios renacentistas y barrocos de España e Italia donde confluyen multitud de similitudes en lo que a la producción y práctica compositiva se refiere.

Así, el programa transita un itinerario que va desde las primeras ediciones específicamente instrumentales de mediados del siglo XVI hasta las sonatas de marcada influencia operística del primer tercio del siglo XVIII, pasando por las canzoni experimentales del primer Barroco y las piezas de profusa elaboración, en cuanto a disminuciones se refiere, realizadas durante el Renacimiento.

Con estas “evocaciones” los tres excelentes virtuosos que componen la Camerata Patrimonio Sonoro rememoran la práctica instrumental de un tiempo pasado en el que los caminos musicales de Italia y España confluían y se retroalimentaban.

ESTO NO ES UN LIBRO: EN VERSO

COMPAÑÍA: HILO PRODUCCIONES

EDAD: A partir de 5 años

“Esto no es un libro” es un proyecto divulgativo que pretende aunar literatura y artes escénicas, acercando al público -especialmente pensando en el juvenil-, diferentes expresiones artísticas que generan las obras literarias mediante una acción dramatizada.

Rescataremos textos de dramaturgas del Siglo de Oro, como Ana Caro, silenciadas artísticamente, como tantas veces ha ocurrido en la historia, hasta hace demasiado poco tiempo. Nos acercaremos, profundizaremos y jugaremos con nuestros clásicos con todo nuestro amor y nuestro humor. Y sin ningún respeto. Al fin y al cabo, somos gente de teatro.

Dramaturgia y dirección:  Sandro Cordero Asesor de verso: Yayo Cáceres Intérpretes: Laura Orduña, Sandro Cordero Con las voces de Ana Blanco y Enrique Dueñas Diseño de vestuario e intérpretes de trapo: Azucena Rico Diseño de iluminación: Pancho V. Saro Espacio escénico:  Carlos Lorenzo Espacio sonoro y audiovisuales: Mr. Wonder y Catstrofeelingood Producción: Begoña García

DURACIÓN: 60′

Inscripciones: colealteatroreservas@gmail.com/676-246-261

ANÓNIMO

COMPAÑÍA: HILO PRODUCCIONES

EDAD: A partir de 5 años

Pocas novelas hay en la historia que retraten la situación social y política que las rodea de manera tan mordaz, lúcida e inteligente como lo hace el Lazarillo. La obra plasma, ante todo, el profundo desencanto de una época. Un desencanto que nos llega, eso sí, impregnado de humor, a veces sutil, a veces afilado hasta el ensañamiento. De la mano de Lázaro de Tormes recorremos, con humor, una España gloriosa, imperial, magnífica, doliente, mísera y envilecida; en la que medran los ladrones y se hunden los honrados; en la que le decente es castigado y el sinvergüenza aplaudido.

Anónimo es un curioso y divertido acercamiento a una época lejana de nuestro país que contemplamos casi condescendientes, desde el convencimiento de que nada de eso podrá volver a ocurrir.

Hoy en día, no.

Dramaturgia y dirección: Sandro Cordero. Intérpretes: Laura Orduña / Enrique Dueñas/ Bea Canteli / Sandro Cordero. Diseño y realización de vestuario: Azucena Rico. Espacio escénico: La maldita espiral. Espacio sonoro: Mr. Wonder. Iluminación: Pancho V. Saro. Ayudante de dirección: Cristina Lorenzo. Producción: Begoña García.

Inscripciones: colealteatroreservas@gmail.com/676-246-261

Perdición/Double indemnity. Billy Wilder. Estados Unidos. 1944

En la ciudad de Los Angeles un agente de una compañía de seguros (Fred MacMurray) y una cliente (Bárbara Stanwyck) traman asesinar al marido de esta última para así cobrar un cuantioso y falso seguro de accidentes. Todo se complica cuando entra en acción Barton Keyes (Edward G. Robinson), investigador de la empresa de seguros. 106’ V.O.S.E

Esta proyección permite acercarse, más allá de los tópicos que la rodean, a una película legendaria y muy conocida (aunque solicitada en muchas ocasiones por alguno de nuestros espectadores) de un cineasta no muy atendido durante nuestra trayectoria.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

Legado trágico/Hangman’s House. John Ford. Estados Unidos. 1928

Hogan (Victor McLaglen), un patriota irlandés exiliado, arriesga su vida en su regreso a Irlanda al ayudar a una joven pareja. Una de las películas mudas más logradas y personales de John Ford, sorprendente mezcla de estilos y géneros, que, además de anticipar muchos rasgos de su cine en las décadas posteriores, puede considerarse entre de sus obras más intensas y espectaculares desde un punto de vista visual. 70’. V.O.S.E.

Solsticio de Verano es un largometraje de carácter costumbrista ambientado hacia la primera mitad del siglo XX en el Valle de Campoo.

A través de una historia de amor correspondido y no aceptado por la familia de la novia, se recrea el extinguido uso de la costumbre de depositar a la novia en una casa respetable del pueblo.

Alrededor de la historia de amor se recrean con una cuidada escenificación, otras costumbres campurrianas como la tradición del canto a ronda o la enramada por la noche de San Juan, con su continuidad con la entrega de los tortos de San Pedro por parte de las mozas en edad casadera.

Escrita por Pedro Manuel Martínez, producida por la Asociación Cultural Fresno del Río y realizada por Corto y Cambio Producciones, “Solsticio de Verano” está rodada por actores amateur de la propia asociación, utilizando localizaciones y vestimenta típica de la época, que nos trasladarán un siglo atrás en el tiempo con una fresca envoltura de humor.

Pedro Ruiz presenta ‘Mi vida es una anécdota by confidencial’, lo que nadie se atreve a contar, una función única y exclusiva con todas las anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas, entre canciones propias, parodias, poemas y bajo un ambiente íntimo y personal. Todo ello contado o interpretado desde la verdad, pero con la parodia o esperpento de los personajes aludidos. Le han pasado tantas cosas y tan reveladoras que cuesta creerlas. Y además las cuenta, las canta, las parodia y las comparte de una manera especial. Uno de los mejores espectáculos del artista más polifacético de este país.

La golfa/La chienne. Jean Renoir. Francia. 1931

Narra la desdichada vida del cajero de una empresa que se enamora de Lulú. Aunque su amor no es correspondido, él está dispuesto a hacer cualquier cosa por ella. En 1945, Fritz Lang se basó en la misma historia para hacer la película “Perversidad”. 91’ V.O.S.E

La golfa/La chienne (Jean Renoir) y Perversidad/Scarlet street (nuestro segundo Fritz Lang en estas semanas), el martes 7 de mayo, ayudan a entender cómo dos creadores completamente distintos abordan la misma historia en contextos completamente opuestos, pero con resultados igualmente memorables.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

"Orgasmos" es una comedia de éxito que ha atraído a más de 300.000 espectadores y ha sido programada, durante más de 5 años, en grandes ciudades como Madrid y Barcelona.

"Orgasmos, la comedia" nos habla de las diferencias entre hombres y mujeres y la convivencia en pareja, remontándose desde Adán y Eva hasta la actualidad. Es una buena manera de ver que, aunque haya una guerra de sexos, estos siempre acaban por ser el mejor complemento el uno para el otro. En resumen, un auténtico manual de autoayuda para enfrentarse a los retos, que no son pocos, de vivir en pareja.

NANAS PARA DESPERTAR A LA LUNA

COMPAÑÍA: ÁBREGO TEATRO

EDAD: de 2 a 6 años

En este mundo atribulado en el que vivimos y en el que todo sucede deprisa, las nanas, constituyen una presencia tranquilizadora en el universo infantil, y en su simplicidad ancestral, resultan un potente conjuro que sirve de antídoto contra los malos sueños, alejando pesadillas, y llenando de amor y paz el descanso de nuestros hijos.

Las canciones de cuna son un género poético ligado a la tradición oral, relacionadas con las canciones de los trabajos y los días. Normalmente son las mujeres quienes las crean, y como creaciones femeninas llenas de amor, han crecido pegadas al corazón de los infantes. Las nanas tienen un efecto calmante y ayudan a desarrollar el lenguaje uniendo al recién llegado con nuestra tradición.

En numerosas ocasiones este origen popular y doméstico ha sido traspasado por grandes poetas y músicos que han aportado sus propias visiones a este mágico mundo de paisajes lunares y sueños infantiles.

En “Nanas para despertar a la luna” pretendemos aunar los elementos de la tradición oral con las formas cultas, y así viajar de una nana popular de origen africano al “Claro de luna” de Beethoven. Montar en la “Nana del Caballo Grande” de Federico García Lorca para llegar a la Luna, lunera cascabelera. Y así a través de danzas, juegos, canciones, música y cuentos, mantener vivo este vínculo ancestral con una de nuestras más bellas tradiciones.

Interpretación: Ramón Bueno junto a María Vidal. Duración: 40 ‘

Inscripciones: colealteatroreservas@gmail.com/676-246-261

Perversidad/Scarlet Street. Fritz Lang. Estados Unidos. 1945

Nueva York, año 1934. Christopher Cross es un simple cajero, infelizmente casado, cuya única pasión es la pintura. Una noche conoce a Kitty March, una atractiva buscavidas de la que se enamora y le hace creer que es un pintor de éxito. La chica y su novio Johnny, un tipo sin escrúpulos, aprovechan la ocasión para intentar explotar al pobre hombre, pues creen que sus cuadros valen mucho dinero. 97’ V.O.S.E

La golfa/La chienne (Jean Renoir) y Perversidad/Scarlet Street ayudan a entender cómo dos creadores completamente distintos abordan la misma historia en contextos completamente opuestos, pero con resultados igualmente memorables.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

El común entusiasmo por la música lírica de concierto ha llevado a José Miguel y Maite a unirse desde hace años en la cuidadosa preparación de programas para recitales de voz y piano. Su ya consistente experiencia musical como dúo en conciertos en España y en el extranjero y su similar visión en la manera de abordar las bellas canciones, arias y romanzas de los grandes compositores han hecho que su amistad y su empatía musical no dejen de crecer.

Su amplio repertorio se centra especialmente en canciones de concierto, arias de ópera y romanzas de zarzuela. Dedican atención preferente a rescatar repertorio español de calidad, que en gran parte permanece escondido en los archivos, así como a canciones del repertorio internacional. El programa de este recital lírico comprende canciones de cámara inglesas (Quilter, Elgar), francesas (Saint-Saëns, centenario Fauré), Tchaikovsky, y una selección de obras hispánicas (Toldrá, Turina, Lecuona, Nin, Obradors).

La Fundación Caja Cantabria y la Asociación de Amigos del FIS se unen en un proyecto de colaboración para la celebración de este ciclo de conciertos.

"Cuadros: del romanticismo al siglo XX". CASYC JÓVENES INTÉRPRETES

DÚO OTERO

Miguel Díez, violonchelo

Hugo Selles, piano

Caja Cantabria pone en marcha un nuevo programa de difusión del talento de los jóvenes intérpretes de Cantabria, en este caso centrado en la Música Clásica, con el objetivo de acercar a la sociedad de Cantabria la expresión musical de aquellos jóvenes formados en primera instancia en los conservatorios de la Comunidad Autónoma y que posteriormente han desarrollado su ciclo superior y master en otros lugares.

Durante 2024 serán cinco los conciertos programados, que se celebrarán habitualmente a las 19,30 horas en la sala del CASYC UP de la entidad. Marta Cubas, Teresa Saiz, Álvaro Vega Báscones, Miguel Díez, Hugo Selles, Carmen Santamaría y Daniel García conforman el programa de 2024.

Con este nuevo proyecto que se desarrollará bajo la denominación genérica de “CASYC Jóvenes Intérpretes”,  La Fundación Caja Cantabria redondea su proyecto dedicado a la Música Clásica, bien en la parte realizada en colaboración con  otras asociaciones como Música Antigua de Santander o Amigos del Festival, bien en la ejecución de programas propios como el Ciclo de Músicas Religiosas que en esta ocasión celebrará su quincuagésima tercera edición, convirtiéndose en uno de los ciclos musicales más longevos.

El Dúo Otero fue formado en la primera mitad del año 2017 por los cántabros Miguel Diez, al violonchelo, y Hugo Selles, al piano, en honor al compositor, profesor y director de orquesta cántabro Emilio Otero. Hasta la fecha han actuado en salas de conciertos y festivales en España, Dinamarca y Serbia. En 2019 publican su primer disco de larga duración, que incluye obras de Massanet, Shostakovich, Popper y la Rapsodia sobre Temas Cántabros compuesta por el propio dúo y basada en melodías del folclore popular de Cantabria. En este concierto interpretarán obras de: G. Cassadó, A. Glazunov, G. Fauré, Dúo Otero, F. Mendelssohn, A. Piazzolla y D. Popper.

¿Ángel o Diablo? /Fallen Angel. Otto Preminger. Estados Unidos. 1945

Eric Stanton (Dana Andrews) se ve obligado a bajar del autobús en que viaja porque no tiene dinero para todo el trayecto. Es así como llega a un pueblo desconocido, donde empieza a frecuentar un local de comidas, cuya principal atracción es una hermosa camarera llamada Stella. Un clásico del cine negro. 97’ V.O.S.E

Estas dos obras de Otto Preminger, ¿Ángel O Diablo? /Fallen Angel (1945) y Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends (1950), el martes 21 de mayo, son clásicos absolutos del noir de su época.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

"Playlist", el decimotercer disco de estudio de Revólver, se presenta como un álbum de versiones de artistas que actualmente inspiran a Carlos Goñi, y que ha querido llevar a su terreno musical.

Según el propio Goñi, es un disco de versiones, cierto; pero no de la gente que hizo que me dedicase a esto (que para eso ya está “Adictos a la Euforia”), sino de los que hacen que me siga mereciendo la pena hacerlo más allá de lo que me emociona el tocar mis propios temas.

Es fácil imaginar que la selección de canciones ha sido un poema; pero como me dijo un señor que sabía mucho, hace muchos años, lo de las canciones es una cuestión de piel, y punto.

No he querido irme muy lejos en el tiempo con el asunto del repertorio, ya habrá ocasión (si me lo pide el cuerpo).

Así que pronto descubriréis este ramillete de temas maravillosos que me emocionan y erizan la piel hasta desear haberlos escrito yo.

“El Amor Brujo”

Euskal Barrokensemble

Enrike Solinís, guitarra y dirección

Manuel de Falla compuso El Amor Brujo inspirándose en leyendas y viejos aires gitanos que Pastora Imperio coleccionaba junto a su madre, recreando de manera inigualable la esencia de la música andaluza a través de sus diferentes palos: seguiriyas, soleares, polos, martinetes o zambras… e incorporando el espíritu de los mismos a su lenguaje compositivo. La interpretación de la música de Manuel de Falla por un ensemble barroco puede ser sorprendente para más de uno, pero, si tenemos en cuenta los postulados estéticos del propio Falla, esta recreación se puede desarrollar con naturalidad.

Las obras que se recogen en este trabajo se acercan a la tradición absorbiendo su singularidad desde la admiración, valorando el deje que ha impregnado el ser humano en el mensaje musical desde antaño, poniendo en relieve la genialidad de los autores de épocas pasadas y enalteciendo su planteamiento estructural, su arte en el desarrollo temático y su sensibilidad para después, embriagadas de aroma popular, alzar su propio canto. Esto es, en cierta medida, lo que Falla, Rodrigo o Tárrega propusieron y, de manera magistral, realizaron.

Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends. Otto Preminger. Estados Unidos. 1950

Marx Dixon (Dana Andrews) es un conflictivo policía marcado por el fuerte carácter de su padre. En el transcurso de una investigación, hiere de muerte a un sospechoso y oculta el crimen. Un taxista (Tom Tully) es acusado como presunto autor del asesinato. Y, mientras tanto, Mark se enamora de su bella hija (Gene Tierney). 95’ V.O.S.E

Estas dos obras de Otto Preminger, ¿Ángel O Diablo? /Fallen Angel (1945) y Al borde del peligro/ Where the sidewalk ends (1950), son clásicos absolutos del noir de su época.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

SESIÓN DOBLE ESPECIAL JACK ARNOLD

• Tarántula. Jack Arnold. Estados Unidos. 1955

 Un científico aparece muerto con extrañas deformidades en la cabeza, extraño hecho que finalmente se demuestra originado por unos inquietantes experimentos que aplicados a los animales les ocasiona un rapidísimo y asombroso crecimiento…  80´ V.O.S.E.

• Una bala sin nombre/No name in the bullet.  Jack Arnold. Estados Unidos. 1959

 John Gant, un elegante asesino profesional, llega a Lordsburg y se aloja en el hotel del pueblo. Nadie sabe la identidad de la persona que presuntamente debe matar. Los habitantes de la localidad hacen cábalas sobre quien puede ser la víctima, y algunos tienen motivos para creer que serán ellos. 77´ V.O.S.E.

La noche y la ciudad/Night and the city. Jules Dassin. Reino Unido. 1950

Harry Fabian trabaja a comisión como gancho de un club, pero es ambicioso y sueña con hacerse independiente. Para conseguirlo no dudará en embaucar al campeón del mundo de lucha greco-romana para que se enfrente a su hijo Kristo, que controla la lucha en Londres. 84’ V.O.S.E

Dassin plantea una lograda evolución del cine negro en un ambiente original y con un estilo moderno y renovado.

Dos serán los ejes de nuestra programación, el western y, una vez más, el noir o cine negro, en lo que supone también un pequeño homenaje a dos de los géneros más queridos y solicitados por los fieles del Cine Club Santander.

José Antonio Abellán nunca se retiró de la radio, aunque sí de la carretera.

Durante años giró por toda España junto a los colaboradores con los que hacía La Jungla, llenando plazas de toros y palacios de deportes, haciendo de un programa de radio un increíble show.

Ahora vuelve a los escenarios, en este caso al de los teatros, para satisfacer la demanda de esos oyentes que insisten a diario en su vuelta. Vuelve con ‘Mi vida es un show’, donde dará un repaso a su vida como locutor, vida que no deja de ser parte de la historia de este país.

Un Abellán ácido, provocador, irreverente, y muy divertido. como no podía ser de otra manera…el comunicador de los grandes amigos y enemigos, no por nada ha sido el “baby terrible de la radio”.

Abellán instala el salón de su casa en el escenario, donde abrirá su álbum de fotos, su archivo sonoro y visual, y sobretodo, abrirá su corazón, a todos esos seguidores que pasarán de ser oyentes a ser espectadores de una bonita historia, la historia de aquel muchacho de un pequeño pueblo de Ávila que llegó a presentar programas de televisión como “Tocata” o a ser fundador de cadenas tan importantes como “40 Principales”, “Rock FM” o “Cadena 100”.

Su paso por el teatro es una buena forma de agradecer tanta fidelidad a ese público que lleva décadas escuchando al locutor de radio musical más popular de la historia de este país. Sin duda alguna, como el propio Abellán reconoce, MI VIDA ES UN SHOW.

EL 10% DEL AFORO SALDRÁ A LA VENTA EL DÍA DE CELEBRACIÓN DEL ESPECTÁCULO

Las Hermanas Munekata. Yasujiro Ozu. Japón. 1950

Las hermanas Setsuko y Mariko regentan un pequeño bar en Tokio. Pese a haber crecido juntas, no pueden ser más distintas: Setsuko, la mayor, viste kimono tradicional y se casó muy joven con Mimura, un hombre triste y que bebe en exceso; Mariko, la menor, prefiere la ropa de estilo occidental y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. El abismo entre ellas se reduce con el regreso del anticuario Hiroshi, el gran amor de juventud de Setsuko. Convencida de que todavía hay sentimientos entre ambos, Mariko tratará de revivir a toda costa la pasión entre Hiroshi y su hermana. 112’. V.O.S.E.

Las hermanas Munekata, una película de 1950 del gran director japonés Yasujiro Ozu, imposible de ver durante mucho tiempo, es un testimonio perfecto de su estilo y de su universo. Pero es también una prueba más de la multiplicidad de formas que fue capaz de inventar de película en película y de unos enfoques que ilustran la libertad y diversidad de un director tan a menudo caricaturizado como defensor de un conformismo retrógrado.

Yasujiro Ozu, hoy considerado en todo el mundo como uno de los más grandes autores de la historia del cine, murió el 12 de diciembre de 1963, el día que cumplía 60 años, sin haber disfrutado de este reconocimiento.

Con 54 largometrajes en su haber entre 1927 y 1962, fue toda su vida un director tan apreciado por el público japonés como desconocido en el resto del mundo. El mundo del cine europeo y norteamericano, en efecto, lo ignoró durante más de medio siglo. Los cinéfilos occidentales descubrieron a Akira Kurosawa gracias al León de Oro de Rashomon en Venecia en 1951, y a Kenji Mizoguchi poco después, gracias al apoyo activo de Cahiers du Cinéma y de los programas de Henri Langlois en la Cinémathèque Française. Pero tardarían todavía más en empezar a reconocer la importancia del «tercer» gigante del cine clásico japonés —la (parcial) aclamación del cuarto, Mikio Naruse, no llegaría hasta mucho más tarde—. En efecto, solo a finales de los años setenta se estrenan en cines franceses tres películas de Ozu —Cuentos de Tokio, Otoño tardío y El sabor del sake—, dando el pistoletazo de salida a la gran campaña de reconocimiento que llevaría a cabo con éxito el distribuidor Jean-Pierre Jackson.

Pizpireto, un show de comedia alegre, vivaz y algo coqueto, o eso dice la RAE. Está orquestado por David Puerto, un cómico que hace de sus reflexiones y vivencias un espectáculo de comedia, buscando, si es posible, el lado positivo de la vida, o al menos el lado gracioso.

Haciendo uso del monólogo clásico (Stand-up), improvisación (crowd work) y comedia musical, orquesta un show lleno de interacción con el público, gamberrismo, y elegancia… todo muy pizpireto.

Este no es monólogo sobre política. Nada más lejos. Pero ¿alguien se imagina alguna fuente de inspiración más fecunda para un cómico que pasar tres años siendo una de sus señorías en el Congreso de los Diputados?

Les pongo en antecedentes: Felisuco, el nieto de Cuca “la pata cámbaro”, el hijo de Tolío y de la Luci, parido en un dormitorio de una casuca marinera en el centro neurálgico del Barrio Pesquero de Santander, codeándose con la creme de la creme de la vida política española. Rodeado de Rajoyes e Iglesias; Riveras y Echeniques; Monteros y Sorayas; Sáncheces, Rufianes y Aitores los de los tractores. Esto no va sobre política. Esto va sobre decenas de experiencias vividas, de anécdotas y experiencias irrepetibles e inolvidables. Un hombre que, como diría Marx, el gracioso, no el otro, partiendo de la nada alcanzó las más altas cotas de la miseria.

Les invito, a través de mis ojos, a que vean como es ese mundo hostil y huraño que decide por todos nosotros nuestro propio destino. Les convido, a través de mis vivencias, a que entiendan un poco mejor cómo funciona ese mundo donde todo es susceptible de ser derribado y sustituido por el supremo bien personal y partidista.

Pero sobre todo los animo a que sigan mis pasos en este camino que me llevó del Barrio Pesquero de Santander a la fama televisiva, y desde las tablas de los teatros de toda España al escenario más exigente: la tribuna de oradores del Congreso de los Diputados. Un trayecto digno del mismísimo Frodo Bolsón, que este de andar sabía un rato. Acompáñenme en este periplo que me llevó de la comedia teatral al vodevil político.

Con humor, con mucho humor, y con no poca dosis de nostalgia, sumérjanse con mi escafandra en las procelosas aguas de la política nacional. O de una parte de ella.

Esto no es un monólogo sobre política. Es sobre un payaso que guardó por un tiempo su roja nariz en la mesita de noche para dedicarse a eso que llaman la “Cosa pública”.

Les contaré parte, para todo necesitaría semanas, del camino que anduve para llegar a ser, con toda la seriedad que fui capaz de encontrar bajo la cara blanca, “Un payaso en el Congreso”.

Félix Álvarez “Felisuco”.