La Música en el Cine: Diálogos creativos entre compositores y directores

"La relación entre música e imagen constituye uno de los territorios más fecundos de la creación cinematográfica. Lejos de desempeñar una función meramente ilustrativa o subordinada, la música puede intervenir decisivamente en la construcción del relato, en la configuración del espacio y del tiempo, en la caracterización de los personajes y en la articulación emocional y conceptual de una película. Este curso propone explorar esa compleja relación a través de dieciséis colaboraciones entre compositores y directores pertenecientes al cine clásico, moderno y contemporáneo, entendidas no solo como encuentros profesionales, sino como auténticos diálogos creativos capaces de generar lenguajes cinematográficos singulares. El recorrido permitirá observar cómo, a lo largo de distintas épocas, tradiciones y concepciones estéticas, la escritura musical y la puesta en escena han establecido vínculos de complementariedad, contraste, contrapunto e incluso de mutua determinación.

Desde la estrecha imbricación entre la dramaturgia visual de Billy Wilder y la escritura musical de Miklós Rózsa o entre Michael Curtiz y Max Steiner, hasta las concepciones más contemporáneas de la relación audiovisual presentes en las colaboraciones de Christopher Nolan y Hans Zimmer, pasando por figuras esenciales como Alfred Hitchcock y Bernard Herrmann, Sergio Leone y Ennio Morricone, Federico Fellini y Nino Rota, Steven Spielberg y John Williams, Pedro Almodóvar y Alberto Iglesias o Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi, el curso pretende analizar la música cinematográfica como una forma específica de pensamiento audiovisual".

Fecha: Del 7 de octubre al 25 de noviembre de 2026

Horario: Miércoles, de 19:00 a 21:00 horas

Imparte: Guillermo Balbona y Guillermo Martínez