Formas de Realismo en el cine

"El cine es un medio de expresión que nos puede ayudar a entender la evolución del mundo a lo largo de los últimos 130 años, ya que refleja los hechos y las mentalidades de nuestra era y pone al descubierto las «verdades profundas» de la colectividad. Se ha transformado en una especie de «máquina del tiempo», un «espejo» de las sociedades de las que surge y a las que se dirige y ha servido para documentar más de un siglo de conquistas y retrocesos, de grandes avances no exentos de fuertes contradicciones.

El realismo en el cine ha cambiado de forma a lo largo del tiempo, pero casi siempre ha buscado acercar la pantalla a la experiencia de lo cotidiano. Desde los Lumière y los inicios del cinematógrafo, con registros de la vida diaria y una fuerte impresión documental, hasta el cine de Hollywood, el realismo se volvió una convención narrativa: decorados, montaje y sonido ayudaban a dar una sensación de un mundo coherente y creíble.

Más adelante, el debate se refinó con autores como André Bazin, que defendieron un realismo menos artificial y más respetuoso con la ambigüedad de lo real, influyendo en el cine moderno y en corrientes como el Neorrealismo italiano y otras formas posteriores que privilegiaron escenarios reales, actores no profesionales y temas sociales. En conjunto, la historia del realismo cinematográfico ha ido avanzando de la captura directa del mundo a una búsqueda más consciente de autenticidad, ya sea mediante la observación o una determinada puesta en escena. En definitiva, el presente curso tratará de reflexionar sobre las formas en las que el cine «construye realidad».

Fecha: Del 22 de abril al 10 de junio de 2026

Horario: Miércoles, de 19:00 a 21:00 horas

Imparte: Guillermo Balbona y Guillermo Martínez